The World of Russian Language and Culture: Знаменитые оперные певцы России

Kustodiev. Shaliapin (1920)


Ирина Константиновна Архипова (1925-2010) Русская певица (меццо-сопрано). Родилась в Москве 2 декабря 1925. Окончила Московский архитектурный институт (была автором ряда архитектурных проектов), в 1948-1953 обучалась в Московской консерватории в классе вокала Л.Ф.Савранского. В 1954-1956 была солисткой Свердловского театра оперы и балета, а в 1956-1988 - солисткой московского Большого театра, где дебютировала в партии Кармен в одноименной опере Ж.Бизе (эта партия стала одной из лучших в ее репертуаре). Славу принесли ей также партии Амнерис (Аида), Эболи (Дон Карлос), Азучены (Трубадур) в операх Верди, Любаши (Царская невеста Римского-Корсакова), Элен Безуховой (Война и мир Прокофьева), Марины Мнишек (Борис Годунов) и Марфы (Хованщина) в операх Мусоргского) и др. В течение ряда последующих лет была главным вокальным консультантом Большого театра. В 1955 началась ее гастрольная деятельность за рубежом, в 1975 Архипова дебютировала в театре «Ковент-Гарден» (Лондон) в партии Азучены. Выступала и как концертная певица (в камерном репертуаре свыше 800 произведений), в 1990-х годах организовала и исполнила цикл концертов «Антология русского романса». С 1960-х годов выступает со статьями в журналах («Советская музыка», «Музыкальная жизнь» и др.). С 1976 преподает в Московской консерватории (в 1982 получила звание профессора). Проводит мастер-классы в Финляндии, США, Польше и др. В поддержку молодых талантов организовала фестивали и конкурсы «Ирина Архипова представляет…». В 1986 стала председателем центрального правления Всесоюзного музыкального общества, с 1991 — президентом созданного на основе общества Международного союза музыкальных деятелей. Президент фонда «Ирина Архипова», вице-президент и академик Международной академии творчества (Москва). В 1966 певице присвоено звание народной артистки СССР, в 1984 — Героя социалистического труда. Среди других ее званий - народная артистка Киргизской ССР, народная артистка Республики Башкортостан, Maestro Dell’Arts (Республика Молдова). Архипова - лауреат Ленинской премии (1978), премии и медали имени С.В.Рахманинова; имеет ряд правительственных наград (три ордена Ленина, орден Трудового Красного Знамени, Золотая звезда Героя Социалистического Труда). Имя «Архипова» в 1995 получила малая планета № 4424. В 1996 Архиповой был присужден Всемирный приз искусств (учрежденный корпорацией «Маришен арт менеджмент интернешнл») — «Бриллиантовая лира» и титул «Богиня искусств». Литература: Попов И.Е. Ирина Архипова. М., 1981; Архипова И. Музы мои. М., 1992; Архипова И. Музыка жизни. М., 1997. http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article	Irina Arkhipova ( 1925-2010) She is a Russian mezzo-soprano, and later contralto, opera singer. She originally studied architecture but switched to voice and studied with Malisheva, graduating in 1953. That same year she won an international singing competition in Warsaw. She began studies with Savransky at the Moscow Conservatory and from 1954 to 1956 sang with the Sverdlovsk Opera where her roles included Marina in Boris Godunov, Eboli in Don Carlos, Charlotte in Werther and Marfa in Khovanshchina. Her first appearance at the Bolshoi Theater was as Carmen in 1956 which became one of her most famous roles. The Bolshoi became her operatic home and she sang all of greatest roles there. At the Bolshoi she was especially noted for roles in Queen of Spades, War and Peace, Tsar's Bride and Mazeppa as well as her earlier roles in Boris Godunov, Don Carlos and Khovanshchina. After 1960, she began to appear outside Russia and first won fame as Carmen in Naples. She sang Helene in Prokofiev's War and Peace at Teatro alla Scala in 1964 where in later seasons she sang Marina in Boris Godunov and Marfa in Khovanshchina. Her first American appearance was is a recital in Ann Arbor, Michigan, with John Wustman as accompanist. Her sensational performance of Azucena at the Orange Festival in 1972 brought her even more international acclaim. Her San Francisco Opera debut came in 1972 as Amneris. In 1975, she made her debut at the Royal Opera House, Covent Garden in London, as Azucena and in 1988 she returned to London as Ulrica in Un Ballo in Maschera. Although she sang at the Metropolitan Opera House with the Bolshoi Theater several times, she did not sing with the Metropolitan Opera until 1997 when she sang Filippievna in Eugene Onegin at the age of seventy-two. She also appeared at the opera houses in Berlin, Paris, Hamburg, Lyon, Marseille, Belgrade and the Savonlinna Festival. She has directed several opera productions as she moved into semi-retirement. She is married to heldentenor Vladislav Piavko. In 1993, a voice competition was set up in her name. Arkhipova's voice was a full, rich mezzo-soprano with great power and intensity. She did not lose quality as she moved between vocal registers and she understood what her vocal strengths were and did not try to move beyond her best repertoire. Her voice had some of the edge that was often found in Slavic voices but this helped give her voice an individuality which is sorely lacking in many singers today. Her recorded legacy is vast but much of it has only been available in Russia. While her Marina in Boris Godounov was reissued by Melodiya, her Eboli in Don Carlos, Joan in the Maid of Orleans by Tchaikovsky and Laura in Dargomizhsky's The Stone Guest are still unavailable. Almost none of her wonderful song recitals are currently available. In particular, the songs of Tchaikovsky, Rachmaninov, and Mussorgsky bring out the best in her interpretive art. The LP disc with settings of poetry by Pushkin is very good and the reissue of some of her opera arias would be most welcome. ~ Richard LeSueur, All Music Guide. http://en.wikipedia.org/wiki/Irina_Arkhipova
Гали́на Па́вловна Вишне́вская (1926-2012) Русская певица (лирико-драматическое сопрано). Родилась в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) 25 октября 1926, в детстве жила в Кронштадте. С 1944 работала в Ленинградском областном театре оперетты, затем стала солисткой Ленинградской филармонии, выступала как эстрадная певица. В 1951-1952 брала уроки пения у В.Н.Гариной, в 1952 стала солисткой Большого театра (Москва), где спела ок. 30 партий (Татьяна в Евгении Онегине П.И.Чайковского, Купава в Снегурочке Н.А.Римского-Корсакова, Аида в одноименной опере Дж.Верди, Тоска в одноименной опере Дж.Пуччини, Катерина в Катерине Измайловой Д.Д.Шостаковича, в 1966 снялась в одноименном фильме-опере и др.). Выступала и как камерная певица, в том числе в ансамбле с М.Л.Ростроповичем, за которого вышла замуж в 1955. Была первой исполнительницей в России ряда сочинений Б.Бриттена. В 1962 дебютировала в театре «Ковент-Гарден» (Лондон) в роли Аиды. В 1974 уехала из СССР, проживала в США, затем во Франции, выступала в крупнейших театрах мира до 1982. В 1978 Указом Президиума Верховного Совета СССР Вишневская и Ростропович были лишены гражданства, почетных званий (в 1966 Вишневской было присвоено звание народной артистки СССР) и наград. Через 12 лет, в 1990 указ был отменен, Вишневская вернулась в Россию, стала почетным профессором Московской консерватории. Свою жизнь певица описала в книге Галина (издана на английском языке в 1984, русский вариант 1991). Вишневская — кавалер французского ордена Почетного легиона (1983), а также почетный доктор ряда университетов. Умерла 11 декабря 2012 в Москве. http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article	Galina Vishnevskaya (1926 - 2012) She is a Russian soprano opera singer and recitalist who was named a People's Artist of the USSR in 1966. Vishnevskaya was born in Leningrad. She made her professional stage debut in 1944 singing operetta. After a year studying with Vera Nikolayeva, she won a competition held by the Bolshoi Theatre in Moscow (with Rachmaninoff's song "O, Do Not Grieve" and Giuseppe Verdi's aria "O patria mia" from Aida) in 1952. The next year, she became a member of the Bolshoi Theatre. On 9 May 1960, she made her first appearance in Sarajevo at the National Theatre, as Aida. In 1961, she made her Metropolitan Opera debut as Aida; the following year she made her debut at the Royal Opera House with the same role. For her La Scala debut in 1964, she sang Liù in Turandot, opposite Birgit Nilsson and Franco Corelli. In addition to the roles in the Russian operatic repertoire, Vishnevskaya has also sung roles such as Violetta, Tosca, Cio-cio-san, Leonore, and Cherubino. She also played the lead role in Alexander Sokurov's Alexandra, a film about the Chechen War that premiered at the 2007 Cannes Film Festival. Vishnevskaya was married to the cellist Mstislav Rostropovich from 1955 until his death in 2007; they performed together regularly (he on piano or on the podium). Both she and Rostropovich were friends of Dmitri Shostakovich, and they made an electrifying recording of his opera Lady Macbeth of Mtsensk for EMI. In 1974, they left the Soviet Union and eventually settled in the United States and Paris. In 1982, the soprano bade farewell to the opera stage, in Paris, as Tatyana in Tchaikovsky's Eugene Onegin. In 1987, she stage directed Rimsky-Korsakov's The Tsar’s Bride in Washington, D.C. In 1984, Vishnevskaya published a memoir, Galina: A Russian Story (ISBN 0-15-134250-4), and in 2002, she opened her own opera theatre in Moscow, the "Galina Vishnevskaya Opera Centre". The diva made many recordings, including Eugene Onegin (1956 and 1970), Mussorgsky's Songs and Dances of Death (1961 and 1977), Britten's War Requiem (with Peter Pears and Dietrich Fischer-Dieskau, conducted by the composer; 1963), The Poet's Echo (1968), Mussorgsky's Boris Godounov (1970 and 1987), Puccini's Tosca (1976), Tchaikovsky's Pique Dame (with Regina Resnik, 1976), Lady Macbeth of Mtsensk (1978), Tchaikovsky's Iolanta (with Nicolai Gedda, 1984), and Prokofiev's War and Peace (1986). In 2006, she was featured in Alexander Sokurov's documentary Elegy of a life: Rostropovich, Vishnevskaya. In 2007, she starred in his film Aleksandra, playing the role of a grandmother coming to see her grandson in the Second Chechen War. http://en.wikipedia.org/wiki/Galina_Vishnevskaya

Любовь Юрьевна Казарновская (родилась 18 июля 1956) Русская оперная певица, сопрано. Доктор музыкальных наук, профессор. Родилась в Москве в семье генерала Юрия Игнатьевича и филолога Лидии Александровны Казарновских. Обучалась на факультете музкомедии Гнесинского института и Московской консерватории. Дебютировала в 21 год на сцене московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в партии Татьяны («Евгений Онегин» П. И. Чайковского). Закончила консерваторию в 1982, аспирантуру консерватории в 1985 (класс Е. И. Шумиловой). В 1981—1986 продолжала сольную карьеру в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Пела ведущие партии в «Иоланте», «Паяцах», «Богеме», «Сказании о невидимом граде Китеже» и др. операх. В 1986—1989 — солистка петербургского Академического Театра имени Кирова. С 1989 выступает за рубежом, начиная с триумфального выступления на Зальцбургском фестивале 1989 года в Реквиеме Верди. Исполняла ведущие роли на сцене нью-йоркской Метрополитен Опера c 1992, миланской Ла Скала c 1996. В 1997 учредила «Фонд Любови Казарновской» для поддержки российской оперы. Возглавляла Российское музыкальное просветительское общество, комиссию по культурному сотрудничеству муниципальных образований Росссии и другие общественные организации. Замужем, сын Андрей родился в 1993. http://ru.wikipedia.org	Ljuba Kazarnovskaya The Russian soprano Ljuba Kazarnovskaya received her musical education in Italian bel canto vocal training at the Moscow Conservatory and, for a period of thirteen years, in the art and interpretation of Russian song with Nadjezhda Malysheva, a piano pupil of Konstantin Igumnov, who had studied piano with Anton Rubinstein and composition with Tchaikovsky. With a distinguished reputation already in Russia, the soprano Ljuba Kazarnovskaya made her international début at the Salzburg Festival, on the invitation of Herbert von Karajan, in a performance of Verdi’s Requiem under Riccardo Muti. Since then her career has taken her to leading opera houses throughout the world, including Covent Garden, the New York Metropolitan Opera, Hamburg, Vienna, Chicago and Houston. She made her début at La Scala, Milan, in 1996 in Prokofiev’s The Gambler and in 1997 in Rome with Richard Strauss’s Salome. She has appeared with other singers of the greatest distinction under the world’s leading conductors, in a repertoire that includes forty leading rôles in Russian, Italian and German operas. Ljuba Kazarnovskaya is also distinguished as a recitalist and has a particular love for Lieder. Her interpretation of Tchaikovsky’s songs brought her the Golden Critic’s Award. Her recordings include releases by major record companies both in Russia and abroad. In 2002 IBC of Cambridge in England included her among the outstanding musicians of the twentieth century, and in 2006 she was honoured by the American Biographical Center for her outstanding contribution in the field of classical music in the world. For Naxos, she has embarked on the recording all 103 songs by Tchaikovsky in a five-CD set. The first volumes of the series have received generous critical acclaim. Her recent projects include new recordings of Eugene Onegin (Tatyana) and The Queen of Spades (Liza and the Countess), three films, recital tours throughout Europe, in Asian countries and Russia, and opera productions of Salome, Tosca and Eugene Onegin. She has her own music show on Russian television. http://www.naxos.com/artistinfo/bio366.htm
Ковалева-Жемчугова Прасковья Ивановна (1768-1803) Русская крепостная актриса. Родилась 20 июля 1768 в семье крепостного кузнеца Горбунова, получившего со временем фамилию Ковалев, и в неполные 8 лет была взята к графскому двору отца Н.П.Шереметева. В 1779 на сцене крепостного театра в Кускове дебютировала в роли служанки Губерт в комической опере А.Э.М.Гретри Испытание дружбы. После удачного дебюта Шереметев в 1780 поручил Ковалевой главную роль Белинды в опере А.Саккини Колония, или Новое поселение. В этом спектакле актриса впервые появилась под фамилией Жемчугова, поскольку Шереметев решил заменить «мужицкие» фамилии своих актрис новыми, по названиям драгоценных камней. После роли Белинды Ковалева-Жемчугова была переведена на положение первой актрисы театра. Среди ее ролей — Луиза (Беглый солдат Седена), Лоретта (Лоретта Демеро-Де-Малзевилля), Розетта (Добрая девка Пиччини), Анюта (Тщетная предосторожность, или Перевозчик Кусковский Колычева), Инфанта (Инфанта Заморы Паизиелло), Анюта (Три откупщика Дезида-Монвеля) и др. К 17 годам Ковалева-Жемчугова свободно читала и писала по-французски и итальянски, играла на арфе и клавесине, стала настоящей оперной певицей, обладавшей, по свидетельству современников, яркими драматическими способностями. Вершиной стала роль Элианы в опере Гретри Самнитские браки. Выступив в этой роли впервые в 1785, Жемчугова играла ее в течение 12 лет — небывалый случай в истории крепостного театра. Значительной считается роль Алины (Царица Голкондская Седена, 1786): присутствовавшая в Кускове на спектакле императрица Екатерина пожаловала Жемчуговой бриллиантовый перстень. В конце 1880-х годов крепостных актеров стали учить артисты труппы Медокса (женской частью труппы Шереметева руководила М.С.Синявская), в это же время Жемчугова становится женой Шереметева. В 1795 театр был переведен из Кусково в Останкино, где построены театральные помещения, оснащенные по последнему слову техники и моды. 1795 ознаменован премьерой оперы Взятие Измаила (П.Потемкин — И.Козловский; Жемчугова выступила в роли плененной турчанки Зельмиры). С этого момента Останкино становится одним из центров художественной жизни Москвы, репертуар театра пополняется русскими комическими операми. В период наивысшего расцвета театра у Жемчуговой открылась чахотка. Спектакли временно прекратились, но в 1797, по случаю приезда Павла I, были показаны Самнитские браки. В 1798 Шереметев дал вольную Жемчуговой и всей семье Ковалевых. Понимая, что здоровье не позволит Жемчуговой вернуться на сцену, граф закрыл театр. В 1801 Шереметев в строжайшей тайне венчался с Жемчуговой. 3 февраля 1803 Прасковья Ивановна родила сына, а в ночь на 23 февраля скончалась и была похоронена в фамильном склепе Шереметевых. В память о покойной в Москве на Сухаревой площади было сооружено здание «странноприимного дома», который должен был «дать бесприютным ночлег, голодным обед и ста бедным невестам приданое» (ныне здесь находится НИИ скорой помощи им. Н.Склифосовского). http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article	Praskovia Kovalyova-Zhemchugova Praskovia was one of the best opera singers in eighteenth-century Russia. She was born into the family of a serf smith by the name of Ivan Gorbunov (a.k.a. Kovalyov) probably on the estate of Voshchazhnikovo in the province of Yaroslav. Praskovia and her family belonged to the Sheremetevs, one of the richest noble families in Russia at the time. As a young girl she moved with her family to the estate of Kuskovo outside Moscow. Soon thereafter she was taken from her family to serve as a chambermaid to Princess Martha Dolgorukaya, a relative of her master, Count Pyotr Sheremetev, who lived in the manor house. Blessed with a fine voice, Praskovia was trained to be a singer in the opera company then being put together by Count Pyotr and his son, Nikolai Sheremetev. She debuted in 1779 on the stage of the serf theatre at Kuskovo in the role of the servant Gubert in the comic opera L'Amitié à l'épreuve by André Ernest Modeste Grétry. Following her success, Praskovia was given the leading role of Belinda in Sacchini's opera La colonie. In this 1780 performance the actress for the first time appeared under the stage name Zhemchugova, "The Pearl," (zhemchug means "pearl" in Russian). The other stars of the company were also given new names: Arina "The Sapphire," Fekla "The Turquoise," Tatyana "The Garnet," Nikolai "The Marble," Andrei "The Flint," etc. After the role of Belinda, Praskovia was promoted to the position of the first actress of the theatre. By the age of 17, she could read and write French and Italian fluently, played the harp and clavichord, and was acknowledged by her contemporaries for her operatic and dramatic abilities. In a career that spanned almost two decades, Praskovia performed in over a dozen operas, including Monsigny's Le deserteur and Aline, reine de Golconde, Paisiello's L'infante de Zamora, Jean-Jacques Rousseau's Le Devin du village, and Piccinni's La buona figliuola maritata. Her most important role was Eliane in Grétry's opera Les Mariages samnites. Assuming the part for the first time in 1785, Praskovia sang Eliane for 12 years — a first in the history of serf theatre. In 1787 Praskovia sang the role of Eliane at Kuskovo for the empress Catherine and her suite. Catherine was so impressed by her performance that she requested to meet Praskovia and later gave her a diamond ring. In the mid-1780s, Praskovya became the mistress of Count Nikolai Sheremetev. Nikolai was the impresario of the family serf theater, and he had helped train Praskovia over the years, eventually falling in love with the young star of the troupe. The circumstances surrounding the early years of their relationship, like so much of Praskovia's life, are unknown. After the death of Nikolai's father in 1788, Nikolai and Praskovia set up a private household in a secluded corner of the Kuskovo estate. Their unorthodox relationship soon became the subject of gossip among aristocratic society. In 1795 Praskovia, Nikolai, and the theatre troupe moved from Kuskovo to Ostankino, a brilliant new palace constructed north of Moscow with a large theatre intended for large-scale operas and immense balls. The year 1795 was marked by the premiere of the opera Zelmira and Smeloy, or the Capture of Izmail (Osip Kozlovsky, text by Pavel Potemkin); Praskovia acted in the role of the captive Turkish woman Zelmira). Praskovia performed here for Stanislaw August Poniatowski, the last king of Poland. At the height of the theatre's flowering in the late 1790s Praskovia became ill, possibly with consumption (tuberculosis), and was forced to retire. In late 1796, Nikolai was appointed to the court of Paul I and Praskovia moved with him to St. Petersburg. Although they lived as man and wife, Nikolai and Praskovia had to keep the nature of their relationship secret from polite society. It was taboo for an aristocrat like Sheremetev to move about in society with a serf as his social equal. Finally, in 1798 Sheremetev emancipated Praskova and later the entire Kovalyov family from serfdom. Understanding that her health would not allow her to return to the stage, he closed the theatre. In 1801 Nikolai and Praskovia married in Moscow in the strictest secrecy. As part of the arrangements, Nikolai had created a phony genealogy for Praskovia claiming that she was the long-lost descendant of a Polish nobleman by the name of Kovalevskii. Around the time of the wedding he sent a forger to Poland with a purse full of money to purchase a patent of nobility from a willing noble family. Within months of their wedding Praskovia became pregnant. On February 3, 1803 she gave birth to a son, Dmitry, but pregnancy and childbirth destroyed her poor health and she died on February 23 at the Sheremetev palace in St. Petersburg. Just before she died Nikolai informed Emperor Alexander I of his marriage and requested official recognition, which he granted. News of the marriage scandalized society and angered Nikolai's family. Nikolai's two nephews, the Razumovsky brothers, had planned to inherit their uncle's vast fortune, and upon hearing that they were to lose it all to the son of serf they contemplated murdering the infant. Praskovia was buried in an elaborate ceremony at the Alexander Nevsky Monastery attended by clergy and servants from the Sheremetev household. Nikolai was too overcome with grief to attend, and the nobility stayed away to signal its disapproval of Nikolai's marriage. In memory of Praskovia Nikolai built in Moscow on Sukharevskaya square a large almshouse that tended to the sick, poor, and orphaned up until the revolution of 1917. Under the Soviets the almshouse was shut down and replaced by a scientific research institute named after N. Sklifosovsky. http://en.wikipedia.org/wiki/Praskovia_Kovalyova-Zhemchugova
Серге́й Я́ковлевич Ле́мешев (10 июля 1902, село Старое Князево — 26 июня 1977, Москва) Выдающийся российский оперный певец, лирический тенор. Народный артист СССР (1950), Лауреат Государственной премии СССР. Обладатель нежнейшего тембра, так же был неподражаемым исполнителем песен и романсов. Лемешев родился в селе Старое Князево Тверской области в крестьянской семье. Поначалу учился сапожному делу в Петербурге. Азы нотной грамоты и пения освоил в художественно-ремесленной школе, где участвовал в самодеятельных спектаклях и концертах. Во время учебы в кавалерийской школе (1920), получил направление на учебу в консерваторию. В 1921-1925 годах он учился в Московской консерватории в классе профессора Н. Г. Райского. С 1924 года пел в оперной студии Константина Сергеевича Станиславского при Большом театре, где, среди прочих, исполнял партию Ленского (опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин»). Именно эта роль, которую Сергей Яковлевич исполнил более 500 раз, принесла ему широкую известность и любовь зрителей. «Ленский целиком заполнил мою жизнь, — говорил певец. — Из моих более чем тридцати ролей эта — самая дорогая, любимая, самая большая радость моего творчества». В 1926-1931 годах пел в театрах Свердловска, Харбина и Тбилиси. В 1931 году он был приглашён в Большой театр, где дебютировал в ролях Царя Берендея (Снегурочка), Ленского (Евгений Онегин) и Геральда (Лакме). Вместе с Иваном Козловским Лемешев был ведущим тенором вплоть до 1956 года. В 1947 выступал с гастролями в Берлинской Государственной опере (Ленский в опере «Евгений Онегин»). В качестве режиссера дебютировал в 1951 с оперой «Травиата» на сцене Ленинградского Малого оперного театра). В 1957 выступил в Большом театре как режиссер-постановщик оперы «Вертер» Ж. Массне. Автор книги «Путь к искусству» (1974). Похоронен на Новодевичьем кладбище, в Москве. http://ru.wikipedia.org	Sergei Lemeshev ( born July 10 [O.S. June 27] 1902, Staroye Knyazevo, Tver District – died June 26, 1977, Moscow) He was a Russian operatic lyrical tenor. Lemeshev was born into a peasant family, and his father wanted him to become a cobbler. In 1914, he left a parish school and was sent to be trained to make shoes in St Petersburg. In 1917 he graduated from school in Tver, where he attended vocal training. He began first at a local workers' club and later moved to Moscow. Between 1921-1925, he studied at the Moscow Conservatory with the well-known tenor, Nazari Raisky (1875-1958). In 1924, he sang in the opera studio of Konstantin Stanislavsky. From 1926-1931, he sang in the theatres of Sverdlovsk, Harbin, and Tbilisi. In 1931, he was invited to the Bolshoi Theatre, where he sang the roles of Tsar Berendei (Snow Maiden), Lensky (Eugene Onegin), and Gerald (Lakmé). Along with his friendly rival Ivan Kozlovsky (1900-1993), he was the leading tenor at the Bolshoi until 1956. While Lemeshev was one of the leading tenors of the Bolshoi Theatre, he was idolized by female fans who were jokingly called "lemeshistki." The theatre lobby was a venue for scuffles between the "lemeshistki" and the "kozlovityanki," as Kozlovsky's fans were known. Lemeshev's roles included Levko in May Night, Zvezdochyot (the Astrologer) in Golden Cockerel, the Indian guest in Sadko by Nikolai Rimsky-Korsakov, Boyan in Ruslan and Ludmila by Mikhail Glinka, Dubrovskiy in the opera of the same title by Eduard Napravnik, and the Duke in Verdi’s Rigoletto, among others. Lensky was his signature role, however, and he played it more that 500 times from 1927 onwards. He performed it for the last time on his 70th birthday, after suffering three heart attacks and having a lung removed. Asteroid number 4561 received the name *Lemeshev* in 1978, a year after Sergei Lemeshev's death. http://en.wikipedia.org/wiki/Sergei_Lemeshev
А́нна Ю́рьевна Нетре́бко (18 сентября 1971 Краснодар, СССР) Оперная певица, сопрано, Народная артистка России. С 2006 года — также гражданка Австрии, живёт в Вене. Мать — инженер, отец — геолог. Училась в консерватории в Санкт-Петербурге, класс профессора Тамары Новиченко.^* Некоторое время работала уборщицей в Мариинском театре, консерваторию не закончила. В 1993 победила на конкурсе им. М. И. Глинки и была приглашена в Мариинский театр,^* где имела обширный репертуар с «открывшим» её дирижёром Валерием Гергиевым. В 1995 году дебютировала в Сан-Франциско (Людмила, «Руслан и Людмила»). Широкую известность ей принесли роль Памины в «Волшебной флейте», Розины в «Севильском цирюльнике». Анна Нетребко стала известна как очень успешная исполнительница русских оперных партий, таких как Людмила, Наташа в опере «Война и мир» Прокофьева, Луиза в «Обручении в монастыре» и Марфа в «Царской невесте». Нетребко успешно выступала в не характерном для себя стиле бельканто исполнив романтические роли Джильды в «Риголетто», Мюзетты в «Богеме» и Джульетты в «Монтекки и Капулети». В 2002 году состоялся дебют Нетребко в Метрополитан Опера (Наташа, «Война и мир»). В том же году она дебютировала в роли Донны Анны в опере Дон Жуан, которая прошла в рамках фестиваля в Зальцбурге под управление Николауса Арнонкура (англ. Nikolaus Harnoncourt). В 2003 году в репертуар Анны Нетребко были включены роли Виолетты в опере Джузеппе Верди Травиата, которая прошла в Мюнхене, главная роль в Лючии ди Ламмермур на представлении в Los Angeles Opera, роль Донны Анны на представлении в Royal Opera House в Ковент Гардене. В 2003 году вышел первый студийный альбом Opera Arias, который стал одним из самых продаваемых альбомов академической музыки в 2003 году. В следущем, 2004 году вышел второй альбом — Sempre Libera. Исполнение оперных партий в Ромео и Джульетта в паре с Роналдо Виллазоном было оценено достаточно высоко. С этим же исполнителем Нетребко исполняла партии в Любовном напитке в 2005 году. В том же году она сыграла роль Виолетты Валери в Травиате с оркестром под управлением Карло Риззи на Зальцбургском фестивале. В марте 2006 г. певица подала прошение о получении австрийского гражданства. По ее словам она собирается жить в Вене и Зальцбурге и к тому же австрийское гражданство избавит ее от бюрократических процедур при получении виз^. Австрия удовлетворила прошение 25-го июля, с сохранением гражданства России. Награды и премии* Лауреат Всероссийского конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (Москва, 1993). Лауреат II Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1996). Лауреат российской музыкальной премии «Castа Diva» (1998). Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1999). Лауреат Государственной премии Российской Федерации 2004 года в области литературы и искусства за талантливое воплощение на оперной сцене образов русской и мировой классики, прославляющее великие традиции отечественной вокальной школы (2005)^*. (Фотография с церемонии вручения примии). Лауреат премии «Музыкант года» журнала «Музыкальная Америка» (2007). Народный артист России (Февраль 2008 г.). http://ru.wikipedia.org	Anna Netrebko (born 18 September 1971 in Krasnodar, Russia) She is a Russian-Austrian operatic soprano. While a student at the conservatory of Saint Petersburg, Netrebko worked as a floor cleaner and did odd jobs at St. Petersburg's Mariinsky Theatre (home of the Kirov Opera)^[1]. Later, she auditioned for the Mariinsky Theatre, where conductor Valery Gergiev recognized her from her prior work in the theater. He subsequently became her vocal mentor.^[2] Under Gergiev's guidance, Netrebko made her operatic stage debut at the Mariinsky as Susanna in Le Nozze di Figaro. She went on to sing many prominent roles with the Kirov Opera, including Amina in La Sonnambula, Pamina in Die Zauberflöte, Rosina in Il Barbiere di Siviglia, and Lucia in Lucia di Lammermoor. In March 2006, Netrebko applied to become an Austrian citizen, receiving her citizenship in late July. According to an interview in the Austrian weekly news, she will live in Vienna and Salzburg. This has led to some backlash in Russia. Netrebko cites the cumbersome and humiliating process of obtaining visas (as a Russian citizen) for her many performances abroad as the main reason for obtaining Austrian citizenship. In March 2007, Netrebko announced that she would be an ambassador for SOS Children's Village in Austria, and be a sponsor for the Tomilino village in Russia. Netrebko became engaged to Uruguayan baritone Erwin Schrott in late 2007. In February 2008, Netrebko announced that she and Schrott were expecting their first child later that autumn. In 1995, the 24-year-old Netrebko made her American debut as Lyudmila in Glinka's Ruslan and Lyudmila at the San Francisco Opera. Following this successful performance, she became a frequent guest singer in San Francisco. She is known as an acclaimed interpreter of other Russian operatic roles, such as Natasha in Prokofiev's War and Peace, Louisa in Betrothal in a Monastery and Marfa in The Tsar's Bride. Netrebko has also made successful forays into bel canto and romantic roles such as Gilda in Rigoletto, Musetta in La bohème, Giulietta in I Capuleti e i Montecchi, and Elvira in Bellini's I puritani. In 2002, Netrebko made her debut at the Metropolitan Opera as Natasha in the Met premiere of War and Peace. In the same year, she sang her first Donna Anna at the Salzburg Festival's production of Don Giovanni, conducted by Nikolaus Harnoncourt. She also performed at the Russian Children's Welfare Society's major fund raiser, the "Petroushka Ball". She returned to the Ball in 2003 and 2006 and is an honorary director of the charity. In 2003, Netrebko performed as Violetta in Verdi's La traviata in Munich, the title role in Lucia di Lammermoor at the Los Angeles Opera, and Donna Anna at the Royal Opera House, Covent Garden. Her second album, Sempre Libera, was released the following year. She sang a highly regarded Roméo et Juliette with Rolando Villazón,^[8][9] with whom she also performed in L'Elisir d'Amore in 2005. She later appeared as Violetta Valéry in La traviata at the Salzburg Festival, conducted by Carlo Rizzi, again with Villazón; and in 2008 she performed the same role at Covent Garden to triumphant acclaim, opposite Jonas Kaufmann and Dmitri Hvorostovsky in perfomances conducted by Maurizio Benini. On May 30, 2007, Netrebko made her Carnegie Hall debut with Dmitri Hvorostovsky and the Orchestra of St. Luke's. Originally scheduled for March 2, 2006, Netrebko postponed the recital because she did not feel artistically ready. Netrebko performed at the Last Night of the Proms on 8 September 2007.In the fall of 2007 she reprised her role as Juliette in Romeo et Juliette at the Metropolitan Opera. In December 2007, Netrebko performed for Martin Scorsese, a 2007 Honoree, at the Kennedy Center Honors. Netrebko was scheduled to perform the role of Lucia in Lucia di Lammermoor next season at the Metropolitan Opera, but due to her pregnancy she decided to drop out of the role which will now be sung by German Soprano Diana Damrau. Although she has dropped out of Lucia, she is still planned to perform in next season's production of Manon at the Metropolitan Opera. In 2003, Netrebko released her first studio album, Opera Arias, which became one of the best selling classical recordings of the year. The Russian Album was released in 2006, accompanied by the Mariinsky Theatre Orchestra, conducted by Valery Gergiev. The album reached the top ten in the German pop charts. In March 2007, she released Duets with Rolando Villazón. Recognitions and awards Time Magazine placed her on its Time 100 list in 2007. She was identified by the journal Musical America as “a genuine superstar for the 21st century” and was named 'Musician of the Year' for 2008. http://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Netrebko
Дми́трий Алекса́ндрович Хворосто́вский Певец-баритон, заслуженный артист РСФСР (1990), народный артист Российской Федерации (1995). Родился в 1962 году в Красноярске. Отец – Хворостовский Александр Степанович. Мать – Хворостовская Людмила Петровна. Супруга – певица Флоранс Илли. Есть дети: близнецы Саша и Данила от первого брака, сын Максим и дочь Нина. Любовь к вокальному искусству Дмитрий Хворостовский во многом унаследовал от отца. С раннего возраста он исполнял арии, старинные русские романсы и песни. Окончив Красноярское педагогическое училище имени А.М. Горького, затем Красноярский институт искусств (класс заслуженного деятеля искусств РФ профессора Е.К. Иофель), Дмитрий Хворостовский с 1985 по 1990 год был солистом Красноярского государственного театра оперы и балета. Началом стремительного развития профессиональной карьеры певца послужили победы сначала на всесоюзных, а затем и на международных конкурсах. В 1987 году он стал лауреатом 1-й премии на Всесоюзном конкурсе певцов имени М.И. Глинки, а через год был удостоен Гран-при на Международном конкурсе певцов в Тулузе (Франция). В 1989 году имя Дмитрия Хворостовского стало всемирно известным, когда он победил на телевизионном конкурсе Би-би-си «Певец мира» в Кардиффе (Великобритания), завоевав единственный приз и титул «Лучший голос». Певец продолжил профессиональную карьеру на Западе, дебютировав в Nice Opera в «Пиковой даме» П.И. Чайковского. Д.А. Хворостовский исполняет центральные партии в операх русских и зарубежных композиторов. Певец принял участие в новых постановках оперы «Дон Жуан» в Женеве, Сан-Франциско и на Зальцбургском фестивале (Maazel/Ronconi), а также оперы Г. Доницетти «Любовный напиток» в «Метрополитен-опера». Дмитрий Хворостовский много и с большим успехом выступает с сольными концертами в ведущих музыкальных залах, таких как «Wigmore Hall» (Лондон), «Queen’s Hall» (Эдинбург), «Carnegie Hall» (Нью-Йорк), Большой зал Московской консерватории, «Liceu» (Барселона), Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, «Шатли» (Париж), «Musikverein» (Вена). Его сольные выступления состоялись в Сеуле, Осло, Стамбуле, Иерусалиме, Японии, Австралии, Латинской Америке, Канаде. После успешного дебюта в Нью-Йорке в 1990 году Хворостовский был подписан контракт с компанией «Philips Classics», которая выпустила более 20 альбомов с записями певца, включающих как сольные программы, так и арии из опер. Дмитрий Хворостовский постоянно выступает с оркестрами: Нью-Йоркским филармоническим, Симфоническим Сан-Франциско, Роттердамским филармоническим и др. Наделенный голосом редкостной красоты, рано завоевавший мировую славу, певец относится к собственному творчеству едва ли не аскетически строго. Способности соединять чистую вокальную линию с трагической сутью Хворостовского во многом научила музыка Георгия Свиридова, по большей части лиричная, с затаенным пафосом. По итогам 2005 года, знаменитый баритон, в репертуаре которого более 30 ведущих оперных партий, стал лауреатом престижной премии «Соотечественник года – 2005». В феврале 2006 года в Большом зале консерватории прошел концерт «Дмитрий Хворостовский представляет», в котором Д. Хворостовский и Р. Флеминг исполнили арии и дуэты из классических опер. http://ru.wikipedia.org	Dmitri Hvorostovsky (born October 16, 1962) He is a world-class baritone opera singer from Russia. Gifted with a powerful, yet incredibly rich and beautiful voice, Hvorostovsky is reckoned by many to be one of the greatest baritones of the last century. Hvorostovsky was born in Krasnoyarsk in Siberia. He studied at the Krasnoyarsk School of Arts under Yekatherina Yofel and made his debut at Krasnoyarsk Opera House, in the role of Monterone in Rigoletto. He went on to win First Prize at both the Russian Glinka Competition in 1987 and the Toulouse Singing Competition in 1988. Hvorostovsky came to international prominence in 1989 when he won the Cardiff BBC Singer of the World competition, beating local favorite Bryn Terfel in the final round. His dynamic performance included Handel's Ombra mai fu and an earth-shattering rendition of Per me giunto...O Carlo ascolta from Verdi's Don Carlo. His international concert recitals began immediately(London debut, 1989; New York 1990). His operatic debut in the West was at the Nice Opera in The Queen of Spades (1989). In Italy he debuted at La Fenice as Eugene Onegin, a success that sealed his reputation, and made his American operatic debut with the Lyric Opera of Chicago (1993) in La Traviata. He has since sung at virtually every major opera house, including the Metropolitan Opera (debut 1995), the Royal Opera House at Covent Garden, the Berlin State Opera, La Scala and the Vienna State Opera. He is especially renowned for his portrayal of the title character in Tchaikovsky's Eugene Onegin; the New York Times described him as "born to play the role." A tall, handsome man with a striking head of prematurely silver hair, Hvorostovsky has achieved international acclaim as an opera performer as well as a concert artist. He was cast in People magazine's 50 most beautiful people, a rare occurrence for a classical musician. His high, medium-weight voice has the typical liquid timbre of Russian baritones and he is a subtle, musical artist of outstanding technical accomplishment. His breath control is unparralled and his musical, intellingent interpretation, combined with a unique voice is admired across the globe. Hvorostovsky has made several recordings with Phillips records and has several performances recorded on DVD. http://en.wikipedia.org/wiki/Dmitri_Hvorostovski
Фёдор Ива́нович Шаля́пин (род. 1873 — ум. 1938) — великий русский оперный певец (бас). Фёдор Шаляпин родился 1 (13) февраля 1873 года в Казани. Сын крестьянина Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина (1837—1901), представителя древнего вятского рода Шаляпиных (Шелепиных). В детстве Шаляпин был певчим. Получил элементарное образование. Началом своей артистической карьеры, сам Шаляпин считал 1889 год, когда он поступил в драматическую труппу В. Б. Серебрякова. Вначале на должность статиста. 29 марта 1890 года состоялось первое сольное выступление Шаляпина — партия Зарецкого в опере «Евгений Онегин», в постановке Казанского общества любителей сценического искусства. Весь май и начало июня 1890 года Шаляпин — хорист опереточной антрепризы В. Б. Серебрякова. В сентябре 1890 года Шаляпин прибывает из Казани в Уфу и начинает работать в хоре опереточной труппы под руководством С. Я. Семёнова-Самарского. Совершенно случайно пришлось из хориста преобразиться в солиста, заменив в опере Монюшко «Галька» заболевшего артиста. Этот дебют выдвинул 17-летнего Шаляпина, которому изредка стали поручать небольшие оперные партии, например Фернандо в «Трубадуре». В следующем году Шаляпин выступил в партии Неизвестного в «Аскольдовой могиле» Верстовского. Ему было предложено место в уфимском земстве, но в Уфу приехала малороссийская труппа Дергача, к которой и примкнул Шаляпин. Странствования с ней привели его в Тифлис, где ему впервые удалось серьёзно позаняться своим голосом, благодаря певцу Д. А. Усатову. Усатов не только одобрил голос Шаляпина, но, ввиду отсутствия у последнего материальных средств, стал бесплатно давать ему уроки пения и вообще принял в нём большое участие. Он же устроил Шаляпина в тифлисскую оперу Форкатти и Любимова. Шаляпин прожил в Тифлисе целый год, исполняя в опере первые басовые партии. В 1893 году он перебрался в Москву, а в 1894 году — в Санкт-Петербург, где пел в «Аркадии» в оперной труппе Лентовского, а зимой 1894/5 г. — в оперном товариществе в Панаевском театре, в труппе Зазулина. Прекрасный голос начинающего артиста и в особенности выразительная музыкальная декламация в связи с правдивой игрой обратили на него внимание критики и публики. В 1895 году Шаляпин был принят дирекцией Санкт-Петербургских Императорских театров в состав оперной труппы: он поступил на сцену Мариинского театра и пел с успехом партии Мефистофеля («Фауст») и Руслана («Руслан и Людмила»). Разнообразное дарование Шаляпина выразилось и в комической опере «Тайный брак» Д. Чимароза, но все же не получило должной оценки. Сообщают, что в сезон 1895—1896 гг. он «появлялся довольно редко и притом в мало подходящих для него партиях». Известный меценат С. И. Мамонтов, державший в то время оперный театр в Москве, первый заметив в Шаляпине дарование из ряда вон выходящее, уговорил его перейти в свою частную труппу. Здесь в 1896—1899 гг. Шаляпин развился в художественном смысле и развернул свой сценический талант, выступив в целом ряде ролей. Благодаря его тонкому пониманию русской музыки вообще и новейшей в частности, он совершенно индивидуально, но вместе с тем глубоко правдиво создал целый ряд образов в русских операх: Хан Кончак в «Князе Игоре» А. П. Бородина; Иоанн Грозный в «Псковитянке» Н. А. Римского-Корсакова; Варяжский гость в его же «Садко»; Сальери в его же «Моцарте и Сальери»; Мельник в «Русалке» А. С. Даргомыжского; Иван Сусанин в «Жизни за Царя» М. И. Глинки; Борис Годунов в одноименной опере М. П. Мусоргского и во многих других операх. В то же время он много работал и над ролями в иностранных операх; так, например, роль Мефистофеля в «Фаусте» Гуно в его передаче получила поразительно яркое, сильное и своеобразное освещение. За эти годы Шаляпин приобрёл громкую известность. С 1899 года он снова на службе в Императорской русской опере в Москве (Большой театр), где пользовался громадным успехом. Он был высоко оценен в Милане, где выступил в театре «La Scala» в заглавной роли Мефистофеля А. Бойто (1901, 10 представлений). Гастроли Шаляпина в Петербурге на Мариинской сцене составляли своего рода события в петербургском музыкальном мире. В революцию 1905 года примкнул к прогрессивным кругам, жертвовал сборы от своих выступлений революционерам. Его выступления с народными песнями («Дубинушка» и др.) порой превращались в политические демонстрации. С 1914 года выступает в частных оперных антрепризах С. И. Зимина (Москва), А. Р. Аксарина (Петроград). С 1918 года — художественный руководитель Мариинского театра. Получил звание Народного артиста Республики. С 1921 («Энц. словарь», 1955) или 1922 («Театр. энц.», 1967) года — на гастролях за границей. Долгое отсутствие Шаляпина вызывало подозрения и отрицательное отношение в Советской России; так, в 1926 году Маяковский писал в «Письме к Горькому»: «Или жить вам, / как живёт Шаляпин, / раздушенными аплодисментами / оляпан? / Вернись / теперь / такой артист / назад / на русские рублики — / я первый крикну: / — Обратно катись, / народный артист Республики!» В 1927 году сборы от одного из концертов Шаляпин пожертвовал детям эмигрантов, что было истолковано и представлено как поддержка белогвардейцам. В 1928 году постановлением СНК РСФСР он был лишён звания Народного артиста и права возвращаться в СССР; обосновывалось это тем, что он не желал «вернуться в Россию и обслужить тот народ, звание артиста которого было ему присвоено» или, согласно другим источникам, тем, что он якобы жертвовал деньги эмигрантам-монархистам. В конце лета 1932 года исполняет главную роль в кинофильме «Дон-Кихот» австрийского кинорежиссёра Георга Пабста по одноимённому роману Сервантеса. Фильм был снят сразу на двух языках - английском и французском, с двумя составами актеров. Натурные съемки кинофильма проходили близ г. Ницца. Весной 1937 года у него обнаружили лейкемию, а 12 апреля 1938 он скончался на руках жены. Похоронен на парижском кладбище Батиньоль. В 1956 году ЦК КПСС и Верховный Совет РСФСР рассматривали «предложения о восстановлении Ф. И. Шаляпину посмертно звания Народного артиста Республики», но они не были приняты. Постановление 1928 года было отменено Советом Министров РСФСР лишь 10 июня 1991 года. 29 октября 1984 года в Москве на Новодевичьем кладбище состоялась церемония перезахоронения праха Ф. И. Шаляпина. 31 октября 1986 года состоялось открытие надгробного памятника великому русскому певцу Ф. И. Шаляпину (скульптор А. Елецкий, архитектор Ю. Воскресенский). http://ru.wikipedia.org	Feodor Chaliapin (February 13 [O.S. February 1] 1873–April 12, 1938) He was the most famous Russian opera singer of the 20th Century. Owing to his powerful and flexible bass voice, employed in conjunction with a mesmerizing stage presence and superb acting ability, he is considered one of the greatest performers in the history of opera. He is often credited with establishing the tradition of naturalistic acting in his chosen art form. During the Russian phase of his career, Chaliapin was confronted with strong competition from two other great Russian basses, the black-voiced Lev Sibiriakov (1869-1942) and the more lyrical Vladimir Kastorsky (1871-1948). The fact that Chaliapin is far and away the best remembered of this distinguished trio is testament to the magnetic power of his performances on stage. Feodor Chaliapin was born into a peasant family on February 1 (OS) 1873 in Kazan, in the wing of merchant Lisitzin's house on Rybnoryadskaya Street (now Pushkin Street) 10. This wing exists no longer, but the house with the yard where the wing was situated is still there. The next day, Candlemas Day (The Meeting of Our Lord), Feodor was baptized in Bogoyavlenskaya church on former Bolshaya Prolomnaya street (nowadays Bauman Street). His godparents were the neighbours: the shoemaker Nikolay Tonkov and 12-year-old girl Ludmilochka Kharitonova. The dwelling was expensive for his father, Ivan Yakovlevich, who served as a clerk in the Zemskaya Uprava (Land Council), and in 1878 the Chaliapin family moved to the village Ametyevo (also Ometyevo, or the Ometyev settlements, now a settlement within Kazan) behind the area of Sukonnaya Sloboda, and settled in a small house. Largely self-taught, he began his career at Tbilisi and the Imperial Opera, St. Petersburg in 1894; he was then invited to sing at the Mamontov Private Opera (1896-1899). The Bolshoi Theatre in Moscow then engaged him, where he appeared regularly from 1899 until 1914. During the First World War, Chaliapin alo appeared regularly at the Zimin Private Opera in the Russian capital. From 1901, Chaliapin began appearing the West, making a sensational debut at La Scala that year as the devil in a production of Boito's Mefistofele, under the baton of the 20th Century's most dynamic opera conductor, Arturo Toscanini. At the end of career, Toscanini observed that the Russian bass was the greatest operatic talent with whom he had ever worked. The singer's Metropolitan Opera debut in the 1907 season was disappointing due to the unprecedented frankness of his stage acting; but he returned to the Met in 1921 and sang there with immense success for eight seasons, the taste of New York audiences having grown more broad-minded in the meantime. In 1913, Chaliapin was introduced to London and Paris by the brilliant entrepreneur Sergei Diaghilev, at which point he began giving well-received solo recitals in which he sang traditional Russian folk songs as well as more serious fare. Among these songs are Along Peterskaya, which he recorded with a British-based Russian folk-instruments' orchestra, and the song which he made famous throughout the world: The Song of the Volga Boatmen. In 1926, Chaliapin toured Australia to acclaim. In terms of his private life, Chaliapin's personal arrangements had been disrupted in the wake of the Russian Revolution of 1917. At first, he was treated as a revered artist of the newly-emerged Soviet Russia. However, the harsh realities of everyday life under the new regime, and the unstable psychological climate which became manifest during the ensuing Civil War, combined with, reportedly, the encroachment on some of his property by the Communist authorities [1], caused him to remain perpetually outside Russia after 1921. He still maintained, however, that he was not anti-Soviet. Chaliapin initially moved to Finland and later lived in France. Cosmopolitan Paris, with its significant Russian emigre population, became his base, and ultimately, the city of his death. He was renowned for his larger-than-life carousing during this period - but he never sacrificed his dedication to his art. Chaliapin's attachment to Paris did not prevent him, however, from pursuing an international operatic and concert career in England, America and further afield. His most famous part was the title role of Boris Godunov (excerpts of which he recorded 1929-31 and earlier). But he is remembered also for his impersonations of Ivan the Terrible in Rimsky-Korsakov's Maid of Pskov, Mephistopheles in Gounod's Faust, Massenet's Don Quichotte, King Philip in Giuseppe Verdi's Don Carlos and Bertram in Meyerbeer's Robert le Diable. Owing to his irresistable advocacy, Russian operas such as Mussorgsky's Boris Godunov and Khovanshchina, Glinka's Ivan Susanin, Borodin's Prince Igor and Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride became well known in the West. He made one sound film for the director G.W. Pabst, namely, the 1933 film version of Don Quixote. Rather than going out in one version with subtitles, the film was made in three different versions - French, English, and German, as was sometimes the prevailing custom. Chaliapin starred in all three versions, each of which used the same script, sets and costumes, but different supporting casts. The English and the French versions are the most often seen, and were to be released in May 2006 on a DVD. Pabst's film was not a version of the Massenet opera but a dramatic adaptation of Cervantes' novel, with music and songs provided by Jacques Ibert. Chaliapin's last stage performance took place at the Monte Carlo Opera in 1937, as Boris. In 1932, Chaliapin published a memoir, Man and Mask: Forty Years in the Life of a Singer, prepared in collaboration with Maxim Gorky. He died the following year of leukaemia, aged 65, in Paris, where he was interred. In 1984, his remains were transferred from Paris to Moscow with elaborate ceremony. They were re-buried in the Novodevichy Cemetery. One of his sons, Feodor Chaliapin, Jr (1905-1992), had a notable career in Western motion pictures as a character actor. Another son, Boris Chaliapin, was a well-known artist, having painted the portraits used on 414 covers of the mass-circulation news magazine TIME between 1942 and 1970. http://en.wikipedia.org/wiki/Feodor_Chaliapin