Русская музыка включает в себя богатое музыкальное наследие российских государств. Это
понятие объединяет творчество русских и советских композиторов XVIII—XX
веков, русский музыкальный фольклор, русский романс, популярную музыку
советского и постсоветского периода, русский рок, творчество бардов.
|
Russia is a large
and extremely culturally
diverse country, with dozens of ethnic
groups, each with their own forms of music. During the
period of Soviet domination, music was highly scrutinized and
kept within certain boundaries of content and innovation. After the fall of
the
|
Периодизация русской музыки
|
Periodization of Russian Music
|
·
до монголо-татарского
нашествия (11-13 вв.),
·
московский
период (14 — начало 17 вв.),
·
эпоха
перелома (от воцарения династии Романовых в 1613 по царствование Петра I, начало 18 в.).
II. 18 век:
·
послепетровский
период, отмеченный наиболее сильным иноземным влиянием,
·
екатерининский
период (последняя треть века), когда начинают появляться признаки
национальной музыкальной школы.
III. Первая четверть 19 века - эпоха раннего романтизма («до-глинкинская»
или «предклассическая» эпоха).
IV. Классический период русской музыки (с появлением опер М.И. Глинки (конец 1830-х — 1840-е годы); расцвет в 1860-1880-е годы).
V. Середина 1890-х годов и до второй
половины 1920-х годов - новый
этап, отмеченный сначала развитием — на фоне классических традиций — стиля «модерн»,
а потом
иных новых направлений, «футуризм», «конструктивизм» и т.д.
VI. Советский период:
·
довоенный,
·
послевоенный.
VII. Современный период русского
музыкального искусства (с конца 1980-х годов).
|
I. The Middle Ages epoch:
II. 18th century:
III. First quarter of the 19th
century – the epoch of early romanticism (“pre-Glinka” or “pre-classical”
epoch).
IV. The classical period of Russian music (with the advent of operas by M. I. Glinka
(late 1830s – 1840s); bloom in 1860s - 1880s).
V. From
mid-1890s to the second half of 1920s - a new stage, marked first by development,
against the background of classical traditions, of the “modern” style. Then,
other new directions developed, such as “futurism”, “constructivism”, etc.
VI. Soviet
period:
VII. Contemporary
period of Russian musical art (starting in the late 1980s).
|
От истоков до XVII века
|
From
the roots to the XVII century
|
Единственной формой отечественного
профессионального музыкального искусства до конца 17 века являлось церковное пение. Вместе с христианством русские заимствовали из Византии весьма
разветвленную и утонченную систему храмового пения.
В 16 веке в Москве были основаны образцовые хоры — государевых и патриарших певчих
дьяков. В это время возникает и совершенно самобытное русское церковное
многоголосие.
В 17 веке появляются и светские хоровые канты — исторические, военные, любовные, шуточные.
|
Church singing was the only form of domestic professional musical art
to the end of the 17th century. Along with Christianity, the
Russians adopted from
In the 16th century in
In the 17th century there also appeared secular choral
edgings - historical, military, romantic, comic.
|
XVIII
век
|
XVIII
century
|
Русское искусство 18 века, эпохи после реформ Петра I, в значительной мере
порывает с прошлым и во многом строится заново.
Главное место в культуре образованных слоев общества занимает
теперь искусство светское, связанное с западноевропейской системой жанров,
музицированием не только вокальным, но и инструментальным.
Большое влияние оказывают музыканты-иностранцы,
работавшие при петербургском императорском дворе.
В 1730-е годы были созданы придворная
итальянская, а потом и французская оперные труппы, придворный оркестр. В спектаклях принимала участие и Придворная
певческая капелла, преобразованная из средневекового Хора государевых певчих дьяков.
Во второй половине 18 века в России действовало несколько крепостных театров,
появились первые публичные театры в Москве и Петербурге. Наиболее популярным жанром эпохи
была опера — как зарубежная, так и русская. С 1770 года начинают устраиваться публичные концерты.
|
The Russian art of the 18th century, the epoch post
reforms of Peter I, to a considerable extent breaks away from the past and is
built anew.
The main place in the culture of the educated layers of society is
now occupied by the secular art, connected with the Western European system
of genres, by music that is not only vocal, but also instrumental.
Foreign musicians, working at the
Court Italian, and then French opera companies were created in the
1730s, along with the court orchestra. The court vocal choir, transformed
from the medieval choir of patriarch singing deacons, participated in the
plays as well.
In the second half of the 18th century in
|
XIX
век
|
|
Предклассическая эпоха русской музыки, первая
треть 19 века, характеризуется совмещением классицистских черт с чертами раннего
романтизма.
В жанровом отношении предпочтение по-прежнему
отдается музыкальному театру.
Широкое распространение получили оперы
«волшебного», сказочного жанра, а также классицистская трагедия с музыкальными
номерами и переводная мелодрама с музыкой разных русских авторов.
В 1810-1820-е годы линия, идущая от комической оперы
18 века,
была продолжена дивертисментами — театральными представлениями на фольклорные или
патриотические темы с большим количеством песен и плясок в народном стиле, а также музыкой к водевилям.
Широкое распространение в это время получило
домашнее музицирование; появилось много музыкальных кружков и салонов.
В 1802 году в Петербурге было создано Филармоническое
общество, дававшее от двух до пяти больших публичных концертов в сезон.
Глинка и Даргомыжский
Из среды полулюбительского-полупрофессионального
дворянского музицирования вышли два первых русских музыкальных классика — Михаил Иванович Глинка и Александр Сергеевич Даргомыжский.
Гений Глинки проявился в разных жанрах — симфоническом, камерно-вокальном, камерно-инструментальном,
но высшим
достижением композитора стали его оперы — патриотическая народная трагедия «Жизнь за царя» (1836) и эпическая сказка «Руслан и Людмила» (1842).
Творчество Даргомыжского больше соотносится с атмосферой
1840-1860-х годов. Его романсы и песни, с одной стороны, продолжают традиции салонного
музицирования эпохи Пушкина и Глинки, а с другой, обращены к образу «маленького человека» — героя русской
литературы «гоголевского» периода. В последнем своем сочинении, опере «Каменный
гость» по Пушкину, Даргомыжский создал новаторский жанр opera dialogue («разговорной оперы»), оказавший влияние на эстетику
следующего поколения петербургских композиторов.
Вторая половина 19 века
С конца 1860-х годов музыкальная жизнь России
меняется. Бывшее ранее привилегией высших слоев музыкальное просвещение
распространяется в разных кругах общества.
Открываются Петербургское и Московское
отделения Императорского русского музыкального
общества (ИРМО), которые
стали проводить регулярные циклы общедоступных симфонических и камерных
музыкальных собраний, музыкальные конкурсы. ИРМО явилось учредителем
консерваторий в обеих столицах (Петербург — 1862, Москва — 1866, возглавлялись братьями Рубинштейнами). В течение
1860-1890-х годов отделения ИРМО и музыкальные классы при них открылись во многих крупных
городах, к концу века они переросли в училища или консерватории.
Монополия императорских театров в оперно-балетном
деле была в 1880-е годы разрушена появлением множества частных антреприз, среди
которых особое значение имели антрепризы московских меценатов — Московская
частная русская опера Саввы Ивановича Мамонтова и оперный театр Сергея Ивановича Зимина (Опера
Зимина), осуществившие массу постановок новых русских и зарубежных опер.
С 1907 года начинает свою деятельность художественная
антреприза С. П. Дягилева, выступавшая за рубежом под названием «Русские сезоны», «Русский
балет Сергея Дягилева» и сыгравшая огромную роль в развитии не только балетного
искусства, но и русского и европейского музыкального творчества.
В Петербурге некоторое время существовала
Бесплатная музыкальная школа (БМШ), созданная в 1862 году хоровым дирижером, автором церковной музыки Г. А.
Ломакиным (1812-1855) и композитором, пианистом, педагогом М. А.
Балакиревым.
В 1860-1870-е годы выдвигаются на передний план,
вместе с ранее культивированными оперой, программно-симфонической музыкой и романсом, новые
для русской композиторской практики жанры:
·
многочастный
симфонический цикл,
·
концерт для
солирующего инструмента с оркестром (особенно широко представлен у Чайковского),
·
балетная
музыка (Чайковский, затем Глазунов)
·
культура
камерного ансамбля,
·
светское
хоровое пение.
Россия всегда поражала иностранцев великолепными
хорами, преимущественно церковными (т.е. мужскими или состоящими из мужчин и мальчиков), однако
светское хоровое пение долгое время оставалось в тени. Толчок к его распространению дало Русское хоровое
общество, устроенное в Москве по инициативе профессора консерватории К.К. Альбрехта
и купца-любителя
И.П. Попова: оно просуществовало с 1878 по 1917.
«Могучая кучка»
Во второй половине 19 века формируются две основные русские
композиторские школы.
Одна из них — петербургская
Новая русская школа, или «Могучая
кучка» — М.А. Балакирев, Ц. А. Кюи, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков;
позже авторы Беляевского кружка — А. К. Глазунов, А. К. Лядов, Н. Н. Черепнин и др.
Вторая — московская
школа во главе с П. И. Чайковским — С. И. Танеев, А. С. Аренский, С. В.
Рахманинов, В. С. Калинников и др.
Петербургская школа ориентировалась, с одной стороны, на принципы «народности»
(отражение в музыке проблематики национальной истории, психологии, фольклора) и «реальности» (отказ, в определенной мере,
от классических
норм, поиск принципиально нового национально определенного языка), а с другой, на достижения современной
западноевропейской музыки
(Шуман, Берлиоз, Лист). Основными жанрами раннего «кучкизма» были опера,
преимущественно на русские сюжеты, симфонизм программного,
жанрового типа, а также романсовый жанр в самых разнообразных его трактовках. Еще одна
примечательная черта петербургской школы — тяготение
к образам
Востока, условного и реального,
исторического и этнографического.
В сравнении с петербургской школой, эстетика московской (эта школа складывалась стихийно и не имела каких-либо
фиксированных кружков, объединений) была
более консервативной, более связанной с классическими моделями «чистой»
музыки, с одной стороны, и с окружающим своеобразным
музыкальным бытом древней столицы, с другой.
Высшими достижениями школы явились
многочисленные оперы (в их числе «Евгений Онегин», 1878; «Пиковая
дама», 1890), симфонии (шесть, 1866-1893), балеты, симфонические сюиты,
увертюры, поэмы, романсы П.И. Чайковского.
Творчество Чайковского, обращенное прежде всего
к проблеме
личности, современного человека в современном мире, получило широкое российское и международное
признание уже при жизни автора, в то время как произведения петербургской школы вплоть
до конца
19 века
были известны достаточно узкому кругу слушателей.
К началу 20 века новые тенденции русского искусства были
представлены в музыке ярче всего именами московских композиторов и выдающихся
пианистов — С.В. Рахманинова и А.Н. Скрябина. Первый выступал продолжателем национальных традиций (и в «петербургском», и в «московском» их преломлении),
причем в его творчестве они приобретали напряженно-ностальгическую окраску. Второй — крупнейший
представитель символизма в музыке; оригинальная «космогоническая» философия
Скрябина находит воплощение в ультра-новаторском музыкальном языке, оказавшем
большое влияние на все мировое музыкальное искусство 20 века.
В Москве в это время формируется оригинальная школа
композиторов православной хоровой музыки — «новое направление», по сути возродившее
данный жанр на национальных основах и выведшее русскую духовную музыку из состояния застоя.
Исполнительское искусство
В области музыкально-исполнительского искусства
русская культура в течение 19 — начала 20 веков прошла огромный путь:
·
от салонов и усадебных театров
к залам
дворянских собраний и консерваторий, к новым зданиям оперных театров;
·
от любительского
музицирования — к созданию профессиональных отечественных школ пения и игры на всех инструментах;
·
от частных учителей — до высших учебных
заведений, открытых к началу 20 века во многих крупных городах страны.
В конце 19 — начале 20 веков русская исполнительская школа была
представлена, например, певцами Ф. И. Шаляпиным, А. В. Неждановой, Л. В. Собиновым, И. В. Ершовым, дирижерами Э. Ф. Направником (бессменный дирижер Мариинского
театра на протяжении более полувека), В. И. Сафоновым, А. И. Зилоти, С. А. Кусевицким, пианистами
С.В. Рахманиновым, А.Н. Скрябиным, скрипачом (Леопольдом Ауэром) и др.
|
Glinka and the composers who made up The Mighty Handful after him (Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Balakirev,
Borodin and César
Cui) were often influenced by Russian folk music and tales. This same
period saw the foundation of the Russian Musical Society in 1859, led by
composers Anton and Nikolay Rubinstein. The Mighty Handful and the
Russian Music Society were rivals, with the former embracing a Russian
national identity and the latter musically conservative. Among the Mighty
Handful's most notable compositions were the operas The
Snow Maiden (Snegurochka), Sadko, Boris Godunov, Prince
Igor and Khovanshchina, and the symphonic suite Scheherazade.
Other prominent Russian composers
include Tchaikovsky, Rachmaninoff, and in the 20th century Stravinsky,
Prokofiev, Scriabin, Shostakovich and Alfred
Schnittke. Of these, Tchaikovsky remains the best known outside
During the 19th
century, Count Uvarov led a campaign of nationalist revival
which initiated the first professional orchestra with traditional
instruments, beginning with Vassily Andreyev, who used
the balalaika
in an orchestra late in the century. Just after the dawn of the 20th
century, Mitrofan Pyatnitsky founded the Pyatnitsky Choir, which
used rural peasant singers and traditional sounds. By the time of the
|
XX
век
|
|
Первые два
десятилетия 20 века, «серебряный век»,
были эпохой высокого расцвета
отечественной музыкальной культуры во всех ее областях — творческой, исполнительской,
научно-критической.
Ситуация резко
изменилась после революционного переворота 1917 года. Ряд крупных музыкантов,
в том числе С.В. Рахманинов,
А.К. Глазунов, И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев, Н.К. Метнер, Н.Н. Черепнин, А.Т. Гречанинов и другие покинули
родину. Уехали также многие талантливые исполнители, в их числе Ф.И. Шаляпин,
С.А. Кусевицкий, Э. Купер и другие. В своем зарубежном
творчестве все они, вне зависимости от принадлежности к разным поколениям и разным направлениям, развивали традиции и идеи, заложенные в русский период их жизни.
Первое советское десятилетие
В течение 1920-х
годов культурное общение России с миром, несмотря на огромные трудности, связанные с последствиями революции и гражданской войны,
оставалось достаточно активным:
·
работали старые и открывались новые учебные заведения;
·
велась большая концертная, музыкально-театральная, издательская
деятельность, в ряде случаев
ориентированная на новый состав
слушательской аудитории;
·
были созданы специальные научные учреждения.
К 1932 году под жестким контролем
государства были творческие союзы и филармоническая, издательская и научно-критическая
деятельность. С этого времени до «оттепели» 1960-х
годов резко сокращается общение российских деятелей искусства с зарубежным миром.
Шостакович и Прокофьев
Крупнейшей личностью
советского периода русской музыки был Д.Д.Шостакович. В его пятнадцати симфониях, пятнадцати
струнных квартетах и других камерных
ансамблях, операх «Леди Макбет Мценского уезда» и «Нос», камерно-вокальных и фортепианных
произведениях в наибольшей мере
отражены трагические потрясения эпохи и противоречия их осмысления русской интеллигенцией.
Гораздо меньшее
влияние советская атмосфера оказала на вернувшегося на родину в середине 1930-х годов С.С.Прокофьева. Светлый,
ясный дух прокофьевского гения, огромный опыт, приобретенный в двадцатилетие жизни
за рубежом, позволили
композитору сохранить творческую независимость, остаться самим собой и достичь таких
творческих вершин, как балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», оперы «Война и мир» и «Обручение в монастыре», Пятая,
Шестая, Седьмая симфонии, фортепианные сонаты.
Успешно продолжали
работать в 1920-1950-е годы
отечественные мастера, выдвинувшиеся еще до революции (Н. Я. Мясковский, М. М.
Ипполитов-Иванов и другие).
Интересные
композиторы начали появляться в республиках СССР: как правило, они получали образование в Москве (реже в Ленинграде), и в их творчестве
наблюдалось сочетание русской классической традиции с элементами национальных культур. Самый
убедительный пример — Арам Ильич Хачатурян.
В свою очередь,
многие русские музыканты работали в закавказских, среднеазиатских и других республиках и создавали музыку, иногда достаточно
оригинальную, на основе местного
материала.
Политика советского государства в области музыки
Отношения музыкантов
с государством
складывались противоречиво.
С одной стороны, перед
ними открывалась возможность бесплатного обучения, а затем исполнения и публикации сочинений. Отечественная
исполнительская школа переживала бурный расцвет благодаря личностям, сложившимся
в дореволюционную эпоху
и несшим в себе высокую
культуру, также и притоку свежих сил в консерватории
(например, к 1920-1930-м годам
относятся дебют пианиста С.Т.Рихтера, скрипачей Д.Ф.Ойстраха, Л.Б.Когана) и государственной
поддержке филармоний, оперных театров и др.
С другой стороны,
талантливые люди сразу попадали под жесткий контроль. Вмешательство
государства в художественную жизнь
происходило иной раз и в таких специфических
сферах, как выбор жанра и стиля.
1950-е-1990-е годы
Перелом в общественной жизни
СССР во второй половине 1950 — начале 1960-х годов
вызвал к жизни новые явления.
В 1960-1970-е годы
важными были две тенденции: возвращение к духовным и собственно художественным истокам национальной
традиции и стремление к наверстыванию упущенного
в предшествовавшие три
десятилетия, т.е. к освоению опыта
мировой культуры 20 века.
Заметным было в этот период также
влияние стиля Д.Д.Шостаковича (Б. И. Тищенко, М. С. Вайнберга).
К концу 1970-х годов
сложились творческие индивидуальности композиторов (Т. Н. Хренников). Каждый
из них шел своим путем (Б. А. Чайковский, Р.
С. Леденев, Н. Н. Сидельников, М. Г.
Ермолаев-Коллонтай, А. И. Головин и др.) При большом разнообразии стилей их объединяет органичная связь с национальной
музыкальной традицией (в разных ее обличьях) и серьезность
художественных концепций.
С конца 1980-х годов
ситуация в России становится
неопределенной и хаотичной. Наиболее
стабильна группа авангарда, имеющая свои организации и разного рода
фестивали. Новые формы музыкальной жизни часто находятся в процессе становления.
Весьма расширились
контакты музыкантов с зарубежным миром; в странах Европы и в США ныне живет и работает множество
российских музыкантов младших поколений (а также и старших — например, в Германии провел последние годы своей жизни
А.Г. Шнитке; ныне там живут С.А. Губайдулина, Р.К. Щедрин и другие).
Что касается
восприятия современной русской музыки на Западе, то, как правило, знакомство с ней ограничивается
«тройкой» Шнитке — Денисов — Губайдулина и редко выходит за эти пределы. Очень
широко исполняются за рубежом Прокофьев и Шостакович.
|
In the 1910s romances (in
exotic Russian, Caucasian, Gypsy and Italian styles) became very popular. The
greatest and most popular singers of romances usually sang in operas at the
same time. The most popular was Fyodor
Shalyapin. Singers usually composed music and wrote the lyrics, such as Alexander Vertinsky, Konstantin Sokolsky, Pyotr
Leshchenko. Musically and structurally based on romances are the bard songs (starting in the 60's) and the criminal songs.
The bard genre can be compared to the American folk-revival movement of the
60's, closer to poetry than music. Artists like Bulat
Okudzhava, Alexander Galich and Vladimir Vysotskiy all wrote their own songs,
and the recordings were distributed underground. Prison songs were largely
popularized by Arkady Severny.
The Soviet Era produced many prominent
musicians in spite of oppression from the government. Some émigrés remained
popular abroad, like pianist Vladimir Horowitz, whose 1986 performance in
The noted violinist, Alexei
Gorokhov toured extensively in both the
In the 1960s, Vyacheslav Shchurov
organized concerts featuring folk singers from across
The same period saw the birth of Russian
rock with the band Pojuschie Gitary who created a style called VIA and later released
the first Russian rock opera, Orpheus and
Eurydice. Other rock bands of the era included Tcvety, Sinyaya Ptica and Golubiye Gitary.
By the 1980s, popular
folk-oriented groups had arisen. The Cossack Kazachy Krug and Pesen Zemli became most
popular. A musical underground (magnitizdat).
|
Народная музыка
|
Folk music
|
Русская народная музыка берёт начало в
фольклоре славянских племен, живших на территории Киевской Руси. Так как этнический состав населения
был очень разнородным, русская музыка включала в себя, кроме славянских,
также финно-угорские, тюркские и другие прототипы. Многие виды дошедших до
нашего времени (начало XXI века) песен, имеют языческие корни, иногда с
влиянием христианской обрядовости.[1]
Cреди основных жанров народной музыки можно
выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и
лирические песни. Народная музыка была больше песенной, чем инструментальной
(возможно, под влиянием церковного запрета на музыкальные инструменты в
храме). частушки. Народные инструменты в фольклоре используются
обычно в быту пастухов или для некоторых видов танцев и песен. Наиболее
распространены: струнные инструменты (гудок, гусли), духовые инструменты (дудка, жалейка/рожок, кувиклы (флейта Пана). В летописях упоминаются: военные трубы,
охотничьи рога, бубны. Такие инструменты, иногда ассоциирующиеся с русской
музыкой, как балалайка, мандолина, гитара, баян
(гармонь), являются инструментами западноевропейского
происхождения, и распространились в России сравнительно поздно (XIX — XX
века).
|
In recent years, Adygea has seen
the formation of a number of new musical institutions. These include two
orchestras, one of which (Russkaya Udal), uses folk instruments, and a
chamber music theater.
Adygea's national anthem was written by Iskhak
Shumafovich Mashbash; music—by Umar Khatsitsovich Tkhabisimov.
Altay
Altay
is a Central Asian region, known for traditional epics and a number of folk
instruments.
Bashkir
The first major study of Bashkir music
appeared in 1897,
when ethnographer Rybakov S.G. wrote Music and
Songs of the Ural's Muslims and Studies of Their Way of Life.
Later, Lebedinskiy L.N. collected
numerous folk songs in Bashkortostan beginning in 1930. The 1968 foundation of
the Ufa State Institute
of Arts sponsored research in the field.
The kurai is the most
important instrument in the Bashkir ensemble.
Buryatia
The Buryats of the
far east is known for distinctive folk music which uses the two-stringed
horsehead fiddle, or morin khur. The style has no polyphony
and has little melodic
innovation. Narrative structures are very common, many of them long epics
which claim to be the last song of a famous hero, such as in the Last Song
of Rinchin Dorzhin. Modern Buryat musicians include the band Uragsha, which uniquely combines
Siberian and Russian language lyrics with rock and Buryat folk songs.
Alongside the Chechen rebellion of the
1990s came a resurgence in Chechen national identity, of which music is a
major part. People like Said Khachukayev became
prominent promoting Chechen music.
The Chechen national
anthem is said to be "Death
or Freedom", an ancient song of uncertain origin.
Dagestan's
most famous composer may be Gotfrid
Hasanov, who is said to be the first professional composer from
Karelians are Finnish, and so
much of their music is the same as Finnish
music. The Kalevala is a very important part of traditional
music; it is a recitation of Finnish legends, and is considered an integral
part of the Finnish folk identity.
The Karelian Folk
Music Ensemble is a prominent folk group.
The performance and promulgation of
ethnic music in
Archeology and direct evidence (such as
the frescoes at the Saint Sophia Cathedral in Kiev)
show a variety of musical instruments in ancient
Chastushkas
are a kind of Russian folk song with a long history. They are typically rapped, and are
humorous or satiric.
In the late 19th century Vasilli
Andreyev, a salon violinist, took up the balalaika
in his performances for French tourists to
Sakha
Shamanism
remains an important cultural practice of the ethnic
groups of Siberia and Sakhalin, where several dozen groups live. The Yakuts are the
largest, and are known for their olonkho songs and the khomus, a Jew's
harp.
Tatarstan
Tatar folk music have rhythmic
peculiarities and pentatonic intonation in common with nations of the Volga area, who are
ethnically Finno-Ugric and Turkic.
Singing girls, renowned for their subtlety and grace, are a prominent
component of Tatar folk music. Instruments include the kubyz (violin), kurai (flute) and talianka (accordion).
Tuva
Tuvan throat
singing, or xoomii,
is famous world-wide, primarily for its novelty. The style is highly unusual
and foreign to most listeners, who typically find it inaccessible and
amelodic. In throat singing, the natural harmonic resonances of the lips and
mouth are tuned to select certain overtones.
The style was first recorded by Ted Levin, who helped catalogue a
number of different styles. These are include borbannadir (which is compared
to the sound of a flowing river), sygyt (similar to whistling),
xoomii, chylandyk
(likened to chirping crickets) and ezengileer
(like a horses trotting). Of particular international fame are the group Huun-Huur-Tu
and master throat singer Kongar-ool
Ondar.
|
Барды
|
Bard music
|
Бард (от кельтского bardos, восходит к праиндоевропейскому *gwerh —
провозглашать, петь) — поэт и певец. Конкретное значение меняется в зависимости
от страны и эпохи. У кельтских народов в древности бардами называли
представителей одной из категорий друидов — историков и поэтов. В середине XV века слово бард
из гэльского языка вошло в шотландский диалект английского в значении «бродячий музыкант»
(по-видимому, с пренебрежительным оттенком).
Новый этап бытования слова бард в
английской культуре наступил в эпоху романтизма. Институт бардов воспевали многие британские
поэты, в том числе сэр Вальтер Скотт. В результате эпитет бард
закрепился за Шекспиром и Бернсом.
В СССР
с определённого времени бардами стали называть людей занимающихся
самодеятельной песней в рамках КСП.
Барды
представляли собой отдельную субкультуру, они исполняли, в основном,
авторские песни под акустическую гитару.
Ю́рий Ио́сифович Ви́збор (правильные ФИО по отцу - Ю́рий Ю́зефович
Ви́зборас) (20 июня 1934 — 17 сентября 1984) — советский
киноактёр, журналист, писатель, сценарист, поэт,
бард,
один из основоположников жанра авторской песни, создатель жанра песни-репортажа,
автор более 300 песен.
Влади́мир Семёнович Высо́цкий (25 января 1938, Москва, СССР — 25 июля 1980, там же) — русский музыкант советского
периода, актёр, поэт,
автор сотен песен на собственные стихи. В качестве автора и исполнителя песен
собственного сочинения под гитару завоевал широкую популярность.
Була́т Ша́лвович Окуджа́ва (1924—1997)
— советский
и российский поэт,
композитор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот песен, написанных на
собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950—1980-е годы.
|
The early '60s: Local bard music and first western influences
Prior to the late sixties, music in the Soviet
Union was divided into two groups: music published by Melodya, and
everything else. Under this second group were the bards, underground folk singer-songwriters.
Bards such as Vladimir Vysotsky and Bulat
Okudzhava[3]
created the style which is referred to as "author's song" (avtorskaya
pesnya), mostly played on unaccompanied acoustic guitar and characterized by
a strong accent on lyrics that sometimes carried a subversive meaning. Their
music was often suppressed by the government, and yet enjoyed massive
popularity, with Vysotsky becoming a highly popular movie actor and an iconic
figure of the times.
Meanwhile, some Western music was either
being smuggled across the border or released by Melodya as part of what
essentially was state-run pirating of records, with the
Beatles taking a firm place in Soviet popular culture, and artists such
as The Rolling Stones and Deep
Purple completing a somewhat distorted picture of Western music.
The first rock bands in the Soviet
Union appeared on the scene in the early- and mid-sixties in Moscow, and they
were heavily influenced by the Beatles.
The native bands grew popular in spite
of governmental restrictions. This continued into the 1980s, when native
bands gained some success, but were still hampered by state regulators who
would not allow them to be officially recorded, and placed restrictions on
lyrical content.
Underground bands evolved during this
time, including Pojuschie Gitary (the singing guitars),
and almost at the same time Mashina
Vremeni and Akvarium. These bands started the VIA
(Вокально-Инструментальный Ансамбль Vokal'no-Instrumental'nyy ansambl' --
Vocal-Instrumental Ensemble) movement, and were followed by Tcvety, Golubiye Gitary and Sinyaya Ptica.
In the early 1970s Yuri Morozov invented a kind of
Russian psychedelic rock, using elements of progressive
rock as well.
Another notable artist who started his
activity at the same time is Alexander Gradsky, who created bard music using rock
elements and sold millions of records all over the country.
Yuri Vizbor (June 20, 1934–September 17, 1984) was a
well-known Russian
bard and poet as well as a theatre and film
actor.
Vladimir Semyonovich Vysotsky (January 25,
1938 – July 25, 1980) was an iconic Russian singer,
songwriter, poet, and actor whose career has had an immense and enduring
effect on Russian culture. The multifaceted talent of Vladimir Vysotsky is
often described by the word bard that acquired a special meaning in the Soviet
Union, although he himself spoke of this term with irony. He thought of
himself mainly as an actor and writer, and once remarked, "I do not
belong to what people call bards or minstrels or whatever." Though his
work was largely ignored by the official Soviet cultural establishment, he
achieved remarkable fame during his lifetime, and to this day exerts
significant influence on many of
Bulat Shalvovich Okudzhava (May 9, 1924 – June 12, 1997) was one of the
founders of the Russian genre called "author's
song" (авторская песня, avtorskaya pesnya). He was of Georgian origin, born in Moscow and died
in Paris. He was
the author of about 200 songs, set to his own poetry. His songs are a mixture
of Russian poetic and folksong traditions and the French chansonnier
style represented by such contemporaries of Okudzhava as Georges
Brassens. Though his songs were never overtly political (in contrast to
those of some of his fellow "bards"), the freshness and independence
of Okudzhava's artistic voice presented a subtle challenge to Soviet cultural
authorities, who were thus hesitant for many years to give official sanction
to Okudzhava as a singer-songwriter.
|
Русский рок
|
Russian Rock
|
Русский рок — собирательное обозначение русскоязычной рок-музыки, созданной сначала в СССР, затем в России и странах СНГ различными музыкантами и
группами.
На группы русского рока оказали большое влияние
западная рок-музыка, а также русская авторская песня (самое большое Владимир Высоцкий), исполняемая
обычно под акустическую гитару.
Расцвет, 1980-е
Первые советские рок-группы появились еще в
середине 1960-х на волне битломании, однако до середины 1970-х представлял собой в
основном подражание музыке зарубежных исполнителей, оформлением который были
многичесленные ВИА (вокально-инструментальные ансамбли). Основоположником
русского рока считается Бари Алибасов, создавший группу «Интеграл»,
которая с 1972 года всецело посвятила себя отечественной
рок-музыке.
Расцвет русского рока пришёлся на 1980-е годы, а
с началом перестройки и гласности у музыкантов появилась возможность выступать на
концертах не опасаясь уголовного преследования, например, за тунеядство, как это было раньше. Этот период русского
рока можно сравнить с поздними 1960-ми в западной рок-музыке. В СССР
были созданы рок-клубы, сформировались известные, и частично по сей день
действующие рок-группы, появились журналисты, писавшие о рок-музыке (Артемий Троицкий, Александр Житинский), прошли первые
рок-фестивали (Весенние Ритмы, Тбилиси-80).
Прототипом русской рок-музыки 1980-х были англо-американская рок-музыка,
включая одно из новейших на то время её направлений — «новую волну».
Многие песни классических русских рок-групп
писались и иногда исполнялись под акустическую гитару, как авторская песня. Это происходило в первую очередь
на неофициальных концертах и «квартирниках».
Таким образом, многие коллективы 1980-х были, в
некотором смысле, группой сопровождения поэта-песенника. Часто группы
формировались вокруг такого автора текстов (а иногда и музыки), который
обычно считался «лидером» и, так же как и группа, становился широко известен.
Несмотря на то, что увлечение рок-музыкой в СССР
было повсеместным, к концу 1980-х оформился ряд центров советского
рок-движения, заметно отличавшихся друг от друга как по стилю, так и по
организационным особенностям.
Центрами
рок-музыки в СССР были:
В 1981 в Ленинграде был образован Ленинградский рок-клуб, в который вошли
такие группы, как Аквариум (Борис Гребенщиков), Автоматические удовлетворители (Андрей
«Свинья» Панов), Зоопарк (Майк Науменко), Мифы. Культовый статус среди
поклонников получили группы:
Среди прочих значительных коллективов были Телевизор (Михаил Борзыкин), Ноль (Фёдор Чистяков), а также рок-бард Александр Башлачев.
Ленинградский рок представлял собой хорошо
организованное сообщество, центром которого был рок-клуб, большинство
активных членов которого хорошо знали друг друга. Особую роль в клубе играли Андрей Тропилло, создавший фактически первую
в СССР частную студию звукозаписи и Борис Гребенщиков, являвшийся центральной
фигурой питерской рок-тусовки.
Музыка большинства групп, как правило,
представляла собой аранжировки песен в акустическом исполнении, что позволяло
без особых проблем исполнять их на «квартирниках» и приближало питерские
группы к «традиционному» року 1960-х.
В то же время для ленинградской рок-тусовки был
характерен большой интерес к другим видам искусства — литературе, театру и
кинематографу.
Известнейшие московские группы: Машина времени (Андрей Макаревич), Воскресение (Алексей Романов), Звуки Му (Пётр Мамонов), Бригада С (Гарик Сукачев), Крематорий (Армен Григорян), Браво (Евгений Хавтан).
Для столичной рок-музыки (особенно, ее первой
волны) была характерна ранняя коммерциализация, что отчасти объясняло то, что
«Горбушка» являлась скорее центром неформальной рок-культуры, нежели некой
стержневой организацией для музыкантов.
Большинство московских рок-групп существовало
сами по себе и формировали свой собственный, ни на что ни похожий стиль, как
правило, отличавшейся подчеркнутой несерьезностью и снисходительным
отношением к реальности. Эти качества достигли расцвета в 1990-е годы и
способствовали популярности таких групп как «Тайм Аут», «Несчастный случай»,
«Дюна», «Ногу Свело» и др.
В 1980-х был основан Свердловский рок-клуб. Известные группы из
региона: Наутилус Помпилиус (Вячеслав Бутусов), Чайф
(Владимир Шахрин), Настя, Агата Кристи, Апрельский марш.
Свердловская рок-тусовка была относительно узкой
и особую роль в ней играли поэты-песенники Илья и Евгений Кормильцевы.
Уральский рок испытал сильное влияние западных
групп 1970-х годов (в том числе психоделического рока), большую роль играли
клавишные, музыка не была предназначена для акустического исполнения,
отличалась сложностью аранжировок.
Единственной свердловской рок-группой, в 1980-е
добившейся всесоюзной популярности, был «Наутилус
Помпилиус», тексты которого были ориентированы на массового слушателя.
Периферийное и не имевшее единого центра
сибирское рок-сообщество в 1980-е годы было представлено практически
исключительно направлением, которое его участники называли панк-роком.
Советский сибирский панк-рок имел куда менее
подражательный характер, чем творчество питерских и московских музыкантов и
представляет собой отдельное культурное явление, продолжавшее существование в
андеграунде и в 1990-е годы и оказавшее большое влияние на молодежную
субкультуру этого десятилетия.
Помимо групп, исполняющих более-менее
«традиционный» рок, в 1980-е годы в Москве появился ряд коллективов, играющих
«металл»: Ария, Мастер, Черный кофе (Дмитрий Варшавский), Черный Обелиск (Анатолий Крупнов) и Коррозия Металла (Сергей Троицкий).
«Красная волна»
В 1986 в США
вышел двойной альбом «Red Wave» («Красная волна») с записями ленинградских групп Аквариум, Странные игры, Алиса и Кино, способствовавший развитию русского рока и
интересу к советской рок-культуре за пределами СССР. Выпуск альбома стал
возможен во многом благодаря Джоанне Стингрей — американке, много бывавшей в
СССР и активно интересовавшейся советским роком (она даже была замужем за
музыкантами известных групп русского рока). После выхода этого альбома
советские рок-группы получили возможность давать концерты, записывать и
выпускать альбомы в западных странах, сотрудничать с западными музыкантами.
·
“Звуки Му” выпустили в Великобритании альбом «Zvuki mu»
(продюсер: Брайан Ино) и ездили в турне по Англии и США.
·
Лидер «Аквариума» Борис Гребенщиков
записал в США
англоязычный альбом «Radio Silence» совместно с Дейвом Стюартом (Eurythmics) при участии Энни Леннокс (Eurythmics) и Крисси Хайнд (The Pretenders).
Конец 1980-х - начало 1990-х
Конец 1980-х был выходом советского рока из
подполья. Были сняты несколько фильмов, ставших неотъемлемой частью русской
рок-культуры: «Взломщик» (1986) с Константином Кинчевым, «Игла» (1988) с Виктором Цоем, «Асса» (1987) с Аквариумом и другими, «Такси-блюз» (1989) с Петром Мамоновым.
С этого момента создавались многочисленные новые
группы, дорога которым была уже открыта.
Как протестная субкультура русский рок перестал
существовать со второй половины 80-х, когда после легализации рок-музыки она
начала становиться частью нарождающегося отечественного шоу-бизнеса. Это
привело к выделению из рок-среды ограниченного числа "звездных"
коллективов, способных собирать большие площадки. Интерес массового слушателя
к остальным отечественным рок-исполнителям пошел на спад, многие из них
прекратили деятельность в России в связи со смертью основателей, отъездом за
рубеж или нежеланием работать вместе.
Среди тридцати исполнителей, вошедших в первые
пять выпусков "Легенд русского рока", активную
деятельность к середине 2000-х годов вели лишь около половины.
По звучанию русский рок к середине 1990-х
(примерно с 93 года) приблизился к западной музыке, фактически влившись в ее
различные направления. Музыку некоторых русскоязычных рок-групп 1990-х и
2000-х иногда характеризуют как «рокапопс» и «непопса».
В 1990-х годах многие группы официально
переиздают старые альбомы, раньше выпущенные самиздатом. Фирма «Мороз Рекордс» выпустила большую серию сборников
под названием «Легенды русского рока», в которой вышли
ретроспективные сборные альбомы большинства известных советских рок-групп и
музыкантов.
|
Russian rock refers to rock music
made in Russia
and/or in Russian. Rock
and roll became known in the Soviet
Union in the 1960s and quickly broke free from its western roots.
According to many music critics, its "golden age" years were the
1980s (especially the era of perestroika),
when the Soviet
underground rock bands could release their records officially and were no
longer banned by the media (television and radio).
The '80s: "Classic" Russian rock
In the 1980s an
underground scene of rock artists emerged that based their style on a mix of
Western rock music (particularly the Beatles) and the Russian bard
tradition. Such bands as Alisa, Agata Kristi, Autograph, Kino,
Mashina
Vremeni, Nautilus Pompilius, Aquarium, Krematorij,
Grazhdanskaya Oborona, Voskreseniye,
Secret,
Lubeh, Piknik, Chizh
& Co and DDT were influential in the development of the genre,
with the consequent artists copying their style.
In
The lyrics of the Soviet rock bands
often dealt with the darker sides of the 80s Soviet life such
as domestic violence, alcoholism (an infamous song by Nautilus Pompilius contained the lines "Alain
Delon drinks a double bourbon/Alain Delon doesn't drink eau de
cologne" as a sarcastic contrast to the alcoholic daughter-raping father
described in the song and an indictment of the escapist attitudes of
state-run media) and crime, and often carried a hidden political message.
These bands were consequently ignored by
the mainstream radio and television, often reaching audiences only through
word of mouth.
Many of the 80s bands are still active
and popular among Russian
youth. The term Russian rock is often used to refer to the particular
sound of these bands.
Various music scenes
In the early- to mid-80s, several
so-called "rock-clubs" were founded in Moscow, Leningrad
(now Saint Petersburg) and Sverdlovsk
(now Yekaterinburg). These three cities had their own rock
music scene, with friendly collaborations between artists commonplace.
The Leningrad
scene was probably the biggest one, featuring "classic Russian
rock" by Aquarium, Kino,
Zoopark, Piknik, Chizh
& Co, Alisa
and DDT.
It also included the nascent Russian art rock movement, typified by such
bands as Auktyon.
Bands from Sverdlovsk,
such as Nautilus Pompilius, Chaif and Agata
Kristi,
produced more melodic music making heavy use of keyboards and synthesizers.
Moscow rock
bands, such as Aria,
Mashina
Vremeni, Voskreseniye, Center,
Krematorij
and Zvuki Mu,
were rather different from the others and sometimes more discreet.
The Siberian rock
scene began in the 1980s, with such songwriters as Egor Letov
(Grazhdanskaya Oborona,
Omsk), Kalinov
most, Alexander Bashlachev and Yanka
Dyagileva. Their music varied from simple lo-fi punk to indie rock
(sometimes unplugged), and the core of their songs were the lyrics. Many
albums were first self-released and distributed among the fans via trading,
then officially re-released years later. Lyrics were often obscene, and the
musicians had major problems with the Soviet administration and KGB.
Notable acts that weren't members of any
of the three Rock-Clubs but were highly popular are Igor
Talkov, the Rock N' Roll band Secret,
and the band Lubeh.
At that timethe Russian Heavy
Metal scene was created thanks to bands like Aria,
Chorny
Kofe and Master (formed by a few ex-members of Aria).
The glam metal
band Gorky Park caught some attention of western
auditory, though its popularity was short-lived.
From underground to publicity
The 1980s were the years of breakthrough
for the soviet rock music artists to the wide public. Political and social
changes in the country were very important for this process.
The censorship was still present, but
not as rigid as it was in the 1970s. It took years for the first Soviet rock
bands to enter the media, tour in major concert halls over the USSR, and to release
their albums officially.
The monopoly for the music publishing in
the USSR belonged
to Melodiya,
the "one and only" soviet record label, and Melodiya's policy
concerning soviet "protest rock" was clear. Some of the artists (Yuri
Shevchuk,
Yegor
Letov and many others) even had problems with KGB due to their
artistic activities.
The situation around rock music changed
during the perestroika era. Many Russian rock bands were able to
tour and record in Europe and USA for the first time. As a result, in 1989-1991 the situation
was completely different from that of 1985. Moscow Music Peace Festival with
western rock stars was held in Moscow, Gorbachyov accepted Scorpions in Kremlin, and Brian Eno
produced an album by Zvuki Mu for the release in the western world.
With Joanna Stingray's
initiative, in 1986 the "Red Wave" compilation was released in the USA. It was a double split
album with four bands from Leningrad:
Aquarium, Kino,
Alisa, and Strannye Igry. One side of
vinyl for each band. This compilation was the first official Russian rock
release in the west.
Stingray sent copies of the release to Ronald
Reagan and Gorbachov, supplied with a statement saying musicians already
did what both presidents couldn't do diplomatically.
Melodiya's
reaction was an official release of a record by Aquarium in order to create an illusion that
recordings of the band are also widely released in the USSR.
Another important contributor for the
breakthrough of Russian rock to the public in the 1980s were television
and film. New
musical television shows, such as "Muzykalny Ring" (Музыкальный
ринг) and "Programma A"(Программа "А"),
invited national rock artists for interviews and live shows.
Several popular films were created in
the second half of the 1980s, featuring Russian rock musicians as actors:
"Igla" and "Assa" featuring Viktor
Tsoi, "Taxi-Blues" featuring Pyotr
Mamonov.
The '90s: Post-Soviet era
The beginning of the '90s are considered
to be the end of the "classic" Russian rock era. The two events
that mark its end are the death of Viktor
Tsoi in 1990, and the collapse of the Soviet
Union in 1991. Nevertheless, the Russian rock sound continued to live and
the new Russian rock sound of the '90s was based on it.
In the mid-late 1990s the
radiostation Nashe Radio("Our Radio") has been created
to promote Russian rock artists, broadcasting in all major Russian cities.
Nashe Radio notably influenced the auditory taste and helped many artists to
gain popularity.
The radiostation founded Nashestvie,
the largest open-air rock festival of Russian rock music performed yearly
since 1999 and always headlined with famous rock acts.
Often aired by Nashe
Radio, bands like Splean, Nochniye Snaiperi and Bi-2 have created a
refreshed Russian rock sound which adopted many elements from Alternative
Rock.
At the same time, numerous punk, pop-punk and grunge bands,
including Korol i Shut,
Pilot, Lumen, Naiv, Tarakany and Nogu
Svelo! also gained major popularity. Many of them developed an original
sound and involvement of unconventional instruments like violin.
The Russian instrumental rock artist Victor
Zinchuk reached international success with his solo carrer, and by that
brought the Russian
instrumental rock scene into a bigger audience.
The western Pop Rock
sound was introduced by Ilya Lagoutenko's Mumiy
Troll,
who made their records in the
The 1997 Russian extremely-popular films
Brat (brother), with its soundtrack featuring
the classic Russian rock band Nautilus Pompilius, and its sequel Brat 2,
whose soundtrack was compiled from music of many Russian rock artists,
brought many young fans to Russian rock.
The 2000s: Further Development - Current
Activity
The 2000s in Russian Rock are marked by
both a continuance of the '90s and something of a comeback of the classic 80s
sound. In the years following the renaissance of Russian cinema and rock,
rock in
Alternative metal and metalcore
gained wider popularity at that time. In mid-2000's bands like Amatory, Psychea, Jane Air were established
and soon arose in fame, being intensively promoted by A-One channel. The channel
awarded many of them with Russian
Alternative Music Prize.
Russian Heavy
metal scene continued its development with power
metal bands like Catharsis and Epidemia,
both founded in 90's, received more attention.
In 2002 Valery
Kipelov split from Aria, and with more ex-members of Aria
he formed a new band called Kipelov, which soon compared itself to Aria
in popularity.
The undeground pagan
metal scene, based on Slavic pagan traditions, had grew wide with such bands as Temnozor, Arkona
and Butterfly Temple being noted by auditory outside
Russia.
Folk rock
music had a revival following Pelagea's and Melnitsa's
rise from underground acts to constantly radio-aired bands.
Though the Russian Progressive
rock scene had existed since the '70s, it was the 2000s when it entered
the public eye of Russian rock fans, with bands like Little Tragedies its most obvious
representatives. Since
The Russian instrumental rock scene with bands like EXIT
project, Disen Gage and Kostarev
Group also received more recognisation at that time.
The rockapops phenomenon from the
90's continued to gain popularity in the 2000's with new bands like Zveri arriving.
Nevertheless, unlike the classic rockapops Mumiy
Troll and Zemfira,
who were more rock than pop, the
new bands were more pop than rock,
and that was criticised by many of the classic Russian rock fans. The new rockapops
are often referred as being just pop, and
by many are not seen as rock.
|
Романс
|
Romance
|
В XIX веке в Москве сложилась школа авторов русского романса (А. А. Алябьев,
1787-1851; А. Е. Варламов, 1801-1848; А. Л. Гурилев, 1803-1858).
До XX века русский романс был очень популярен. Романсы были песнями,
точнее «вокальными сочинениями», написанными на небольшое стихотворение
лирического содержания, преимущественно любовного.
Среди романсов существуют такие поджанры и
разновидности, как городской романс, цыганский романс.
|
The term romance has a
centuries-long history. Beginning as narrative ballads in
|
|
|
Russian Shanson
|
Русский шансон — термин, которым обозначают различные жанры русской популярной музыки,
включающие прежде всего блатную песню, бардовскую песню, городской романс, песни военной тематики.
В российской музыкальной индустрии термин был
популяризован одноимённой радиостанцией, маркетировавшей подобным образом в основном
блатную песню.
Блатна́я пе́сня (также блатная музыка) — русский
музыкальный жанр, изначально расчитанный на среду заключённых и лиц, близких
к преступному миру. Со временем в жанре блатной музыки стали писаться песни,
которые выходят за рамки криминальной тематики, однако сохраняют её
характерные особенности (мелодия, жаргон, повествование, мировоззрение). В
последние 15 лет блатную песню в российской музыкальной индустрии маркетируют
под названием «русский шансон» (ср. одноимённые радиостанцию
и премии).
Основные
черты блатной музыки –
·
сюжетность
песен;
·
тесная
связь с конкретными жизненными ситуациями, позициями и переживаниями людей
криминального мира;
·
примитивный
мелодизм;
·
использование
в стихах стилистики разговорной речи и жаргона.
Таким образом, под понятие русского шансона
попадают довольно отличные друг от друга исполнители — от Вертинского и Лещенко до Высоцкого, Аркадия Северного и Шуфутинского — отчего данный термин вызывает
противоречивое отношение и не всеми принимается.
|
Russian Shanson (from French "chanson")
is a neologism
for a musical genre covering a range of Russian songs on
themes of criminal underworld. The style of song, called blatnaya pesnya
("criminals' song"), has been popular in Eastern
Europe ever since its first appearance in the beginning of the 20th
century. Shanson can be seen as one of two genres stemming from 19th
century Russian city romance
(русский городской романс) , the other being the author's song. The two genres are now quite
distinct, but have overlapped significantly throughout the 20th century.
History
The earliest criminal songs in this
style are largely the effect of a crumbling Czarist regime, but the style has
changed significantly after the rise of Stalin, when both innocents and
criminals were massacred and sent to labor camps.
Yet another change occurred during the Khrushchev
Thaw, when the songs from the camps started reaching the public,
performed by artists like Arcady
Severny, Vladimir Vysotsky and Alexander Rosenbaum.
Modern artists affiliated with the
Shanson genre often sing not in the traditional style used even by the
Khrushchev-era performers, but more professionally, borrowing musical
arrangements from pop, rock and jazz.
Shanson can be compared with modern
American hip hop, but while the two genres are thematically
similar, they vary greatly in both lyrical and musical style. Lyrically,
Shanson songs are usually narrative-driven and are more similar to ballads than pop
songs. In fact, this is one of the reasons for naming the genre after French Chanson (the
other being musical similarity).
Shanson themes vary greatly from the
time in which the songs were written, but even more so the time in which they
are set. For example, songs set in
Recurring themes are:
The execution of a traitor to a criminal
gang (the first such song is probably "Murka"). This is usually in
the context of the Russian criminal law, which very harshly punishes
betrayal.
Being sent to, or released from a labor camp.
Love, in the context of criminal life,
the conflict usually being either betrayal or separation due to imprisonment.
Glorification of the 'merry thief'
archetype. These songs are often set in the city Odessa, where the
Jewish
Mafia was characterized as being particularly cheerful and
colorful. Odessa Couplets often depict rich and glorious life before Stalin's
regime, when
As seen above, Shanson is rooted in
prison life and criminal culture, but some Shanson performers insist that the
genre transcends mere criminal songs, and look upon Alexander Vertinsky and Alla
Bayanova as their precursors.
The musical style of the older Russian
criminal songs, much like the Russian Bard songs, are heavily influenced by
classical Russian romance genre of the 19th century, more specifically a
subgenre known as City Romance. Romance songs are almost always divided into
four-line rhymed couplets, rarely have a chorus and follow a fairly
consistent chord progression (Am, Dm and E, sometimes with C and G added).
The strumming pattern is also predictable: it is either a march, or slow 2/4
rhythm fingerpicking. Romance songs were traditionally played on a Russian
guitar, in which the tuning makes playing these chords even easier (most
of them are played as a single-finger bar chord).
Criminal songs were performed by Arcady
Severny, Vladimir Vysotsky, Alexander Gorodnitsky, and Alexander Rosenbaum, etc. Notice that with
the exception of Severny, these performers are usually better known for their
Bard songs. Arkady was one of the rare
performers who focuses exclusively on collecting and performing old criminal
songs.
Modern shanson performers include Villi Tokarev and Lyuba Uspenskaya (both
based in the US), Sergei Trofimov and Aleksandr Novikov, Vika Tsyganova and Mikhail
Krug (recenly murdered by criminal acquaintances at his villa in Tver).
|
Эстрадная музыка, поп-музыка
|
Stage and Pop Music
|
В первой половине XX века были популярны такие
исполнители, как Александр Вертинский и Леонид Утёсов.
В советское время была распространена т.н.
«эстрадная» популярная музыка (Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Алла Пугачёва, Валерий Леонтьев).
Поп-музыка развивалась в СССР и России со второй
половины XX века по западному праобразу. Она популярна, в первую очередь, среди русскоязычного
населения мира. В западных странах российские поп-музыканты редко достигают
большого коммерческого успеха (это удалось, например, группе Тату). В русском языке существует
собирательно-ругательное название поп-музыки — «попса».
Алекса́ндр Никола́евич Верти́нский (1889—1957)
— русский эстрадный артист, киноактёр, композитор, поэт
и певец, кумир эстрады в первой половине XX
века, один из предтеч жанра авторской песни. Отец актрис Марианны и Анастасии Вертинских.
Леони́д О́сипович Утёсов (настоящее имя Ла́зарь (Ле́йзер) Ио́сифович Вайсбейн; 1895—1982) — российский и советский артист эстрады, певец и киноактёр, народный артист СССР (1965). Один из основателей советского джаза и русского шансона. |
In the first half of the XX century, singers such as Alexander
Vertinskiy and Leonid Utesov were popular.
In the Soviet time the so-called “stage pop” music was widely
popular (Muslim Magomaev, Leo Leshchenko, Iosif Kobzon, Alla Pugacheva,
Valerie Leont'yev).
Pop music developed in the
Aleksandr Vertinskiy (1889-1957) - Russian stage artist, film actor, composer, poet
and singer, an idol of the stage of the first half of the XX century, one of
the forerunners of the genre of author's song. Father of the actresses Mary
Ann and Anastasiya Vertinskiy.
Leonid Ut’esov (1895-1982) - Russian and Soviet stage artist, singer and film
actor, People’s Artist of the
|
Литература:
1.
Финдейзен Н.Ф. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века, тт. 1-2. М. — Л., 1928-1929.
2.
Асафьев Б.В. Русская музыка от начала XIX в. Л., 1979.
3. История русской музыки,
тт. 1-10. М., 1983-1997.
Комментариев нет:
Отправить комментарий