Dictionary of Russian Culture - Словарь по русской культуре

Maria Volkonskaya

Абстракциони́зм Kazimir Malevich, Black square 1915	Abstract Art Wassily Kandinsky, On White 2, 1923
Авангáрд (или авангардизм). Ру́́сский аванга́рд Kazimir Malevich  Suprematism	Avant-garde. Russian Avant-garde Alexander Rodhcenko 
Андегрáунд Сергей Бугаев-Африка. «Щи», 1991	Underground Culture Семен Файбисович. «Весенняя помойка в соседнем дворе»
Большо́й теа́тр	Bolshoi Theatre
Византи́зм Николай Рерих. Голубиная книга. 1922	Byzantism
Госуда́рственная Третьяко́вская галере́я (ГТГ, Третьяковка)	State Tretyakov Gallery
Госуда́рственный Эрмита́ж	State Hermitage Museum
Декабри́сты Карл Кольман. Восстание декабристов	Decembrist Revolt or Decembrist Uprising. Decembrists (Dekabristy) Заключенные декабристы. Рисунок декабриста Н. Репина
Диссиде́нтство Андрей Сахаров	Dissident Александр Солженицын
За́падничество	Occidentalism
“Золото́й ве́к” Кипренский О. А. Портрет А. С. Пушкина	“Golden Era”
Ико́на. И́конопись	Icons. Russian Icons
Импрессиони́зм Константин Коровин. За чайным столом	Impressionism Валентин Серов Девочка с персиками. Портрет В.С.Мамонтовой
Интеллигéнция. Ру́сская интеллиге́нция Кипренский О. А. Портрет В. А. Жуковского. 1815	Intelligentsia. Russian Intelligentsia Дмитрий Сергеевич Лихачев
Классицúзм  View on Kazan Cathedral from Nevsky Prospekt in St Petersburg (Russia). 19th-century photochrome print (1890—1900)	Classicism Михаил Васильевич Ломоносов
Кни́жность культу́ры	Bookishness of the Culture
Косми́зм Николай Рерих	Cosmism Николай Федоров
Кре́мль (до XIV века детинец) Реконструкция тульского кремля	Kremlin Velikiy Novgorod Detinets
Лубóк Царь Александр Македонский. Лубок. 17-18 век	Lubok Фарнос-красный нос. XVII век
Марии́нский теа́тр	Mariinsky Theatre
“Ми́р иску́сства”	“Mir Iskusstva” (World of Art)
«Могýчая кýчка» Mighty Handful, by Russian painter Konstantin Makovsky (1871)	Mighty Handful
Модернúзм М. А. Врубель Демон сидящий 1890	Modernism Александр Бенуа Прогулка короля. 1906
Норма́ннская тео́рия	Norman Theory
Па́лехская миниатю́ра	Palekh Miniature
Патриáршество П. И. Геллер. Патриарх Иов отказывается признать в Лжедмитрии I сына Ивана IV	Patriarchs of Moscow and All Russia Шухвостов Степан Михайлович. Внутренний вид Алексеевской церкви Чудова монастыря
«Передвúжники»	Peredvizhniki, The Wanderers or The Itinerants Григорий Мясоедов Поздравление молодых в доме помещика
Постмоде́рнизм, постмоде́рн Иосиф Бродский	Postmodernism
По́чвенничество	Pochvennichestvo (Return to the Soil)
Правослáвие The True Cross. Saint Equal-to-the-Apostles Cyril and Methodius. Khanty-Mansisyk	Eastern Orthodox Church
Пролетку́льт	Proletkult
Просвещéние Первое здание Московского Университета (слева) у Воскресенских ворот на Красной площади. Начало XIX века	Age of Enlightenment. Russian Age of Enlightenment
Реалúзм Илья Репин Бурлаки на Волге. 1870	Realism The front cover of the first edition of Three Sisters published 1901 by Adolf Marks, St Petersburg
Романти́зм A portrait of Mikhail Yurievich Lermontov by Pyotr Zabolotsky, painted in 1837. This reproduction is in color	Romanticism Николай Кузнецов "Пётр Ильич Чайковский"
Ру́сская филосо́фия Николай Бердяев	Russian Philosophy Vladimir Solovyov
Секуляризáция духóвного мúра Васнецов Аполлинарий Михайлович Троице-Сергиева лавра (1908-1913)	Secularization of Spiritual World Василий Перов Сельский Крестный ход на Пасху. 1861
Сентиментали́зм Portrait of the Sisters Princess Anna Gavriilovna Gagarina and Princess Varvara Gavriilovna Gagarina. 1802	Sentimentalism Borovikovsky V. Maria Lopukhina. 1797
“Сере́бряный ве́к”	“Silver Age”
Символúзм  М. В. Нестеров «Видение отроку Варфоломею» (1890)	Symbolism. Russian Symbolism The portrait of Alexander Blok by Konstantin Somov (1907), now in the Tretyakov Gallery
Систе́ма Станисла́вского Konstantin Sergejewitsch Stanislawsky	Stanislavskiy's 'System' К. С. Станиславский с труппой театра-студии в Леонтьевском переулке в декорациях Особняка Ленского.1922.
Скоро́мохи Франц Николаевич Рисс - Скоморохи в деревне. 1857	Skomorokhs Аполлинарий Михайлович Васнецов Скоморохи в деревне
Славянофúльство	Slavophile
Собóр Архиерейский Cобор Русской Православной Церкви	Cathedral Cобор Успения Пресвятой Богородицы на Городке (Звенигород)
Соловéцкий монастырь	Solovetsky Monastery Britishmen attacked the Solovetsky Monastery (lubok). 1868
Соц-а́рт Виталий Комар и Александр Меламид Встреча Солженицына с Беллем на даче у Ростроповича. 1972	“Soviet Pop Art”. Sots Art (Socialist Art) Тулупов Сергей Иванович «На капустном базаре» 1959
Старообря́дчество Василий Суриков Боярыня Морозова. 1887	Old Believers Nikita Pustosviat. Dispute on the Confession of Faith. The Tretyakov Gallery, Moscow
Сюрреали́зм Владимир Куш	Surrealism Vladimir Kush
Футурúзм. Русский футуризм	Futurism. Russian Futurism
Экспрессиони́зм Василий Кандинский Москва I. 1916	Expressionism Филипп Малявин Показ новорожденного
Эмигра́нтская ру́сская культу́ра Иван Бунин	Émigré Russian Culture Иван Шмелев
Язы́чество Relief an einem Mauerstein der Pfarrkirche in Altenkirchen, der vermutlich Teil der Jaromarsburg war	Paganism «Баба-Яга». В. Васнецов, 1871

 Wassily Kandinsky Balancement, 1925

Абстракциони́зм (лат. "abstractio" – удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Фёдорович Ларионов, создавший в 1910-1912 годах "лучизм", перспективное направление абстракционизма, пока еще мало известное и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.	Abstract art is now generally understood to mean art that does not depict objects in the natural world, but instead uses color and form in a non-representational way. In the very early 20th century, the term was more often used to describe art, such as Cubist and Futurist art, that depicts real forms in a simplified or rather reduced way—keeping only an allusion of the original natural subject. Such paintings were often claimed to capture something of the depicted objects' immutable intrinsic qualities rather than its external appearance. The more precise terms, "non-figurative art," "non-objective art," and "non-representational art" avoid any possible ambiguity. Non-objective art is not an invention of the 20th century — humans have made non-objective art since they first drew pictures in the dirt. In the Islamic religion the depiction of humans is not allowed, and consequently the Islamic culture developed a high standard of decorative arts. Calligraphy is also a form of non-figurative art. Abstract designs have also existed in Western culture in many contexts. However, Abstract art is distinct from pattern-making in design, since it draws on the distinction between decorative art and fine art, in which a painting is an object of thoughtful contemplation in its own right.
Авангáрд (или авангардизм) (фр. avant-garde) – название ряда течений в искусстве XX века, порывающих с существующими реалистическими нормами и традициями; авангардизм является крайним выражением более широкого направления модернизма и отличается бун­тарским характером. Он расшатывает и разрушает традиционные черты и принципы художе­ственного творчества и способствует открытию пути к поиску нового исторического ка­чества художественной культуры. Крупные представители авангарда – Кандинский, Малевич, Пикассо, Матис, Дали и другие. Ру́́сский аванга́рд - феномен искусства 20 века, который не соотносится с какой-либо конкретной художественной программой или стилем. Этот термин окончательно закрепляется за радикальными новаторскими течениями, складывающимися в русском искусстве в предвоенные — 1907-1914 годы, выходящие на авансцену в годы революции и достигающие зрелости в первое послереволюционное десятилетие. Различные течения художественного авангарда объединяет решительный разрыв не только академическими традициями и эклектической эстетикой 19 века, но и с новым искусством стиля модерн — господствующим в это время повсеместно и во всех видах искусства от архитектуры и живописи до театра и дизайна. Общим для русского авангарда был радикальный отказ от культурного наследия, полное отрицание преемственности в художественном творчестве и сочетание деструктивного и созидательного начал: духа нигилизма и революционной агрессии с творческой энергией, направленной на создание принципиально нового в искусстве и в иных сферах жизни.	Avant-garde means "advance guard" or "vanguard". The adjective form is used in English, to refer to people or works that are experimental or innovative, particularly with respect to art, culture, and politics. Avant-garde represents a pushing of the boundaries of what is accepted as the norm or the status quo, primarily in the cultural realm. The notion of the existence of the avant-garde is considered by some to be a hallmark of modernism, as distinct from postmodernism. Postmodernism posits that the age of the constant pushing of boundaries is no longer with us and that avant-garde has little to no applicability in the age of Postmodern art. The Russian avant-garde is an umbrella term used to define the large, influential wave of modern art that flourished in Russia from approximately 1890 to 1930 - although some place its beginning as early as 1850 and its end as late as 1960. The term covers many separate, but inextricably related, art movements that occurred at the time; namely Symbolism, neo-primitivism, suprematism, constructivism, and futurism. Given that many of these avant-garde artists were born or grew up in what is the present-date Ukraine (including Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Vladimir Tatlin, Wassily Kandinsky, David Burliuk, Alexander Archipenko), some sources also speak about Ukrainian avant-garde. The Russian avant-garde reached its creative and popular height in the period between the Russian Revolution of 1917 and 1932, at which point the ideas of the avant-garde clashed with the newly emerged state-sponsored direction of Socialist Realism.
Андегрáунд (англ. underground – подземный, расположенный под чем-либо) – опре­деленный феномен в развитии искусства в условиях классового общества. Термин впервые стал использоваться в американской кинематографии 1940-х годов для обозначения неком­мерческих фильмов, созданных начинающими режиссерами на собственные средства для до­машнего просмотра; нелегальная политическая или культурная организация, движение, а также не одобряемое и преследуемое властями неортодоксальное, не ангажированное направ­ление в искусстве.	Underground culture - for example, the Underground Railroad was a network of clandestine routes by which African slaves in the 19th century United States attempted to escape to freedom. The phrase "underground railroad" was resurrected and applied in the 1960s to the extensive network of draft counseling groups and houses used to help Vietnam-era draft dodgers escape to Canada, and was also applied in the 1970s to the clandestine movement of people and goods by the American Indian Movement in and out of occupied Native American reservation lands. (See Wounded Knee). Since then, the term has come to designate various subcultures such as mod culture, hippie culture, punk rock culture, techno music/rave culture and underground hip hop. The unmodified term "The underground" was a common name for World War II resistance movements. It was later applied to counter-cultural movement(s) many of which sprang up during the 1960s. A way to define it is a quote by Frank Zappa: "The mainstream comes to you, but you have to go to the underground". Applied to the arts, the term underground typically means artists who are not corporately sponsored and generally do not want to be. With the advent of the world wide web (or internet), many experts argue that there is no underground since so much art and so many political ideas, especially music, are far easier to locate. It provides artists and activists a means to promote their work and ideas without large, established corporate interests. Even the concept of obscurity is questionable given 21st century access to information about past or current artistic trends. Nonetheless, some artists have found in the vast expanses of the net a new place for escape and dreams, sites such as hell.com are a good example of cutting edge artists who thrive in the anonymity of the net.
Большо́й теа́тр - главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, осмысливающий классическое наследие в свете духовных запросов обновляющегося российского общества, способствующий развитию музыкального театра России.	Bolshoi Theatre is the national theatre of Russia, the quintessence of the Russian musical tradition and the international center of the music culture. Its goal is to place the classical heritage into the context of changing cultural demand of the Russian society, and to advance and develop the music theatre in Russia.
Византи́зм - совокупность темных сторон византийского государства и частного быта: придворная лесть, деспотизм, тонкий ум при свободе от нравственных правил, пышность и разврат.	Byzantism refers to the totality of the dark sides of Byzantine state and private way of life: court flattery, despotism, a sharp mind free of moral rules, splendor and lewdness.
Госуда́рственная Третьяко́вская галере́я (известна также как ГТГ, Третьяковка) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных и значительных в мире коллекций российского изобразительного искусства. Экспозиция в московском Лаврушинском переулке «Русская живопись XI — начала XX веков» (Лаврушинский пер., д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году. Павел Третьяков начал собирать свою коллекцию живописи в середине 1850-х. Это спустя некоторое время привело к тому, что в 1893 годов для широкой публики в Замоскворечье была открыта «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых». Её коллекция насчитывала 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров. 3 июня 1918 году Третьяковская галерея была объявлена «государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики» и получила название Государственная Третьяковская галерея.	The State Tretyakov Gallery, in Moscow, Russia, is the foremost depository of Russian fine art in the world. The gallery's history starts in 1856 when the Moscow merchant Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-98) acquired works by Russian artists of his day with the aim of creating a collection, which might later grow into a museum of national art. In 1892, Tretyakov presented his already famous collection to the Russian nation. The façade of the gallery building was designed by the painter Viktor Vasnetsov in a peculiar Russian fairy-tale style. It was built in 1902-04 to the south from the Moscow Kremlin. During the 20th century, the gallery expanded to several neighbouring buildings, including the 17th-century church of St. Nicholas in Tolmachi. The collection contains more than 130,000 exhibits, ranging from Theotokos of Vladimir and Andrei Rublev's Trinity to the monumental Composition VII by Wassily Kandinsky and the Black Square of Kazimir Malevich. In 1977 the Gallery kept a significant part of the George Costakis collection.
Госуда́рственный Эрмита́ж в Санкт-Петербурге (от фр. hermitage — место уединения, келья, приют отшельника) — один из крупнейших в России и мире художественных и культурно-исторических музеев. Поначалу представлял собой постоянно растущую коллекцию произведений искусства, приобретённых в частном порядке российской императрицей Екатериной II, но с 1852 был открыт для посещения публики. Современный Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий, расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга. Ядро Эрмитажа и всего Санкт-Петербурга - Зимний дворец. За два с половиной столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших мировых коллекций, насчитывающая около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия. Сегодня музей и дворец являются ценным объектом российского и международного туризма, а современные технологии (виртуальные туры) широко применяются для рекламы музея по всему миру.	The State Hermitage Museum (Gosudarstvennyj Èrmitaž) in Saint Petersburg, Russia is one of the largest museums in the world, with 3 million works of art (not all on display at once), and one of the oldest art galleries and museums of human history and culture in the world. The vast Hermitage collections are displayed in six buildings, the main one being the Winter Palace which used to be the official residence of the Russian Tsars. International branches of The Hermitage Museum are located in Amsterdam, London, Las Vegas and Ferrara (Italy). The Hermitage holds the Guinness World Record as having the world's largest collection of paintings. Strong points of the Hermitage collection of Western art include Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rubens, van Dyck, Rembrandt, Poussin, Claude Lorrain, Watteau, Tiepolo, Canaletto, Canova, Rodin, Monet, Pissarro, Renoir, Cézanne, van Gogh, Gauguin, Picasso, and Matisse. There are several more collections, however, including the Russian imperial regalia, an assortment of Fabergé jewellery, and the largest existing collection of ancient gold from Eastern Europe and Western Asia.
Декабри́сты - русские революционеры, поднявшие в декабре 1825 восстание против самодержавия и крепостничества (название получили по месяцу восстания). Декабристы были дворянскими революционерами, их классовая ограниченность наложила печать на движение, которое по лозунгам было антифеодальным и связано с назреванием предпосылок буржуазной революции в России.	The Decembrist revolt or the Decembrist uprising took place in Imperial Russia on December 14 (December 26 New Style), 1825. Russian army officers led about 3,000 soldiers in a protest against Nicholas I's assumption of the throne after his elder brother Constantine removed himself from the line of succession. Because these events occurred in December, the rebels were called the Decembrists (Dekabristy). This uprising took place in the Senate Square in St. Petersburg. In 1925, to mark the centenary of the event, it was renamed as Decembrist Square (Ploshchad' Dekabristov). The revolt was personally suppressed by Nicholas I of Russia.
Диссиде́нтство - инакомыслие - противопоставление официальной идеологии и политике, господствующему мнению в культуре и вере.	A dissident, broadly defined, is a person who actively challenges an established doctrine, policy, or institution. When individual dissidents unite in a common cause they may become known as a dissident movement. The term dissident was used in the Soviet Union during the period of 1965-1985, including Brezhnev stagnation, for citizens who overtly (or sometimes even subtlely) criticised the practices or the authority of the Communist party. The people who used to write, tear and who distributed non-censored non-conformist literature samizdat were criticized in the newspapers. It was common to criticize an author in newspapers without publishing any of his works. Then, many people accepted the term dissident with respect to themselves. This radically changed the meaning of the term: instead of criminal, who opposes the society, the term got meaning of non-conformist, who insists on the officially published laws, including the international agreements, signed by the Soviet government. Important part of activity of dissidents was informing the society (Both inside the Soviet Union and in foreign countries) about violation of laws and human rights; see Chronicle of Current Events (samizdat) and Moscow Helsinki Group.
За́падничество - направление русской общественной мысли и политической идеологии, сложившееся в 1830-х—1850-х и ориентированное на европейские ценности и отрицающее идею самобытности, своеобразия и уникальности исторических судеб России. Представители западничества, в отличие от почвенников, отрицали идею своеобразия и уникальности исторических судеб России. Особенности культурного, бытового и общественно-политического уклада России рассматривались западниками как следствие задержек и отставания в развитии. Западники полагали, что имеется единственный путь развития человечества, на котором Россия вынуждена догонять Европу. Наиболее яркими представителями западничества XIX века являлись И. С. Тургенев и В. П. Боткин. В менее строгом понимании к западникам относят всех, ориентированных на западноевропейские культурные и идеологические ценности.	Occidentalism refers to the direction of Russian public thought and political ideology, which arose in the 1830s – 1850s, was oriented to the European values and denied the idea of originality and uniqueness of the historical fate of Russia. Representatives of Occidentalism, in contrast to the pochvennik movement, denied the idea of uniqueness of the historical fate of Russia. Specifics of the Russian cultural, everyday and socio-political structure were considered by the occidentophiles as a consequence of delays in Russian development. Occidentophiles believed that there is only way of the development of humanity, along which Russia has to follow Europe. The brightest representatives of XIX century Occidentalism were I. S. Turgenev and V. P. Botkin. In a less strict sense, the term occidentophile refers to anyone, who is oriented to the Western European cultural and ideological values.
“Золото́й ве́к” - середина XVIII века до конца XIX – это подъем русской науки и культуры, успехи в книгопечатании и книжной торговле. Под золотым веком раньше имели в виду литературу пушкинско-гоголевского периода. В настоящее время выражение «золотой век русской литературы» переосмыслено и применяется к литературе всего XIX века, когда творили ее крупнейшие представители — Пушкин, Гоголь, Тургенев, Достоевский и Толстой. Тем более, что первые годы XX века (до революции 1917 года) обычно, по аналогии с предшествующим периодом, называются «серебряным веком русской литературы (русской поэзии)».	“Golden Era” - the XIX century is traditionally referred to as the "Golden Era" of Russian literature. Romanticism permitted a flowering of especially poetic talent: the names of Zhukovsky and Aleksandr Pushkin came to the fore, followed by Mikhail Lermontov and Fyodor Tyutchev. Nineteenth-century developments included Ivan Krylov the fabulist; non-fiction writers such as Belinsky and Herzen; playwrights such as Griboedov and Ostrovsky; poets such as Evgeny Baratynsky, Konstantin Batyushkov, Nikolai Alekseevich Nekrasov, Aleksey Konstantinovich Tolstoy, Fyodor Tyutchev, and Afanasij Fet; Kozma Prutkov (a collective pen name) the satirist; and a group of widely recognised novelists such as Nikolai Gogol, Leo Tolstoy, Fyodor Dostoevsky, Leskov, Ivan Turgenev, Saltykov-Shchedrin and Goncharov. The influence of Pushkin cannot be overstated. He is credited with both crystalizing the literary Russian language and introducing a new level of artistry to Russian literature. His best-known work is a novel in verse, Eugene Onegin. In the field of the novel, Tolstoy and Dostoevsky in particular were titanic figures, and have remained internationally renowned, to the point that many scholars have described one or the other as the greatest novelist ever.
Ико́на (от ср.-греч. εἰκόνα «рисунок», «икона»; тж. др.-греч. εἰκών «образ», «изображение») — в христианстве (главным образом, в православии, католицизме и монофизитстве) изображение лиц или событий священной или церковной истории, являющееся предметом специфического почитания, у православных и католиков закреплённого догматом Седьмого Вселенского собора 787 года. В искусствоведении иконами обычно называются изображения, выполненные в рамках восточнохристианской традиции на твёрдой поверхности (преимущественно на липовой доске, покрытой левкасом, то есть алебастром, развёденном с жидким клеем) и снабженные специальными надписями и знаками. Однако с религиоведческой (да и богословской) точки зрения иконами являются также скульптурные изображения, принятые в католицизме, если им воздается установленное Седьмым Вселенским собором почитание. И́конопись - отрасль искусства, имеющая задачей рисовать священные изображения Иисуса Христа, Богоматерь, святых (иконы). В Россию иконопись перешла из Византии вместе с христианством. До XV века на Руси была одна школа иконописи - греческая или корсунская - в чисто-византийском стиле, с XV век школа эта начала постепенно видоизменяться под влиянием Запада. Школы русской иконописи: киевская, новгородская, устюжская, строгановская, московская, царская, монастырская, не имевшие, однако, существенного различия между собой. Казанская Икона Божьей Матери	An icon (from Greek εἰκών, eikōn, "image") is an image, picture, or representation; it is a sign or likeness that stands for an object by signifying or representing it, or by analogy, as in semiotics; by extension, icon is also used, particularly in modern popular culture, in the general sense of symbol — i.e. a name, face, picture, edifice or even a person readily recognized as having some well-known significance or embodying certain qualities. Russian icons are typically paintings on wood, often small, though some in churches and monasteries may be as large as a table top. Many religious homes in Russia have icons hanging on the wall in the krasny ugol, the "red" or "beautiful" corner. There is a rich history and elaborate religious symbolism associated with icons. In Russian churches, the nave is typically separated from the sanctuary by an iconostasis (Russian ikonostás) a wall of icons. The use and making of icons entered Kievan Rus' following its conversion to Orthodox Christianity from the Eastern Roman (Byzantine) Empire in 988 A.D. As a general rule, these icons strictly followed models and formulas hallowed by usage, some of which had originated in Constantinople. As time passed, the Russians— notably Andrei Rublev and Dionisius— widened the vocabulary of iconic types and styles far beyond anything found elsewhere. The personal, improvisatory and creative traditions of Western European religious art are largely lacking in Russia before the seventeenth century, when Simon Ushakov's painting became strongly influenced by religious paintings and engravings from Protestant as well as Catholic Europe. In the mid-seventeenth century, changes in liturgy and practice instituted by Patriarch Nikon resulted in a split in the Russian Orthodox Church. The traditionalists, the persecuted "Old Ritualists" or "Old Believers", continued the traditional stylization of icons, while the State Church modified its practice. From that time icons began to be painted not only in the traditional stylized and nonrealistic mode, but also in a mixture of Russian stylization and Western European realism, and in a Western European manner very much like that of Catholic religious art of the time. The Stroganov movement and the icons from Nevyansk rank among the last important schools of Russian icon-painting.
Импрессиони́зм - (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — движение в искусстве, зародившееся во Франции, началом которого принято считать вторую половину XIX века. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке. Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В живописи импрессионизма — движущийся мир, эфемерный, ускользающий; стало быть, акцент на этом ускользающем мгновении, на настоящем. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Отсюда — движение возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. В то же время — абсолютное доверие субъективному видению художника, его индивидуальности. Эти два пути питали европейское искусство вплоть до середины XX века. Импрессионизм, несмотря на свою кратковременность (периодические выставки импрессионистов продолжались до 1886 года; всего было восемь выставок), является одним из кульминационных моментов кризиса между новой эстетикой и традиционными вкусами, между новаторами и академистами, между официальным искусством и нонконформизмом, — говоря современным языком. Импрессионизм питал французскую живопись, вплоть до начала XX века и оказал существенное влияние на живопись других стран: США, Германии, Бельгии, Италии, Англии. В России влияние импрессионизма испытали К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь.	Impressionism was a 19th-century art movement that began as a loose association of Paris-based artists exhibiting their art publicly in the 1860s. The name of the movement is derived from the title of a Claude Monet work, Impression, Sunrise (Impression, soleil levant), which provoked the critic Louis Leroy to coin the term in a satiric review published in Le Charivari. Characteristics of Impressionist painting include visible brushstrokes, open composition, emphasis on light in its changing qualities (often accentuating the effects of the passage of time), ordinary subject matter, the inclusion of movement as a crucial element of human perception and experience, and unusual visual angles. The emergence of Impressionism in the visual arts was soon followed by analogous movements in other media which became known as Impressionist music and Impressionist literature. Impressionism also describes art created in this style, but outside of the late 19th century time period. Radicals in their time, early Impressionists broke the rules of academic painting. They began by giving colours, freely brushed, primacy over line, drawing inspiration from the work of painters such as Eugene Delacroix. They also took the act of painting out of the studio and into the world. Previously, still lifes and portraits as well as landscapes had usually been painted indoors. Canaletto painted outside and may have used the camera obscura, others certainly did. The Impressionists found that they could capture the momentary and transient effects of sunlight by painting en plein air. Painting realistic scenes of modern life, they emphasized vivid overall effects rather than details. They used short, "broken" brush strokes of pure and unmixed colour, not smoothly blended, as was customary, in order to achieve the effect of intense colour vibration. Although the rise of Impressionism in France happened at a time when a number of other painters, including the Italian artists known as the Macchiaioli, and Winslow Homer in the United States, were also exploring plein-air painting, the Impressionists developed new techniques that were specific to the movement. Encompassing what its adherents argued was a different way of seeing, it was an art of immediacy and movement, of candid poses and compositions, of the play of light expressed in a bright and varied use of colour. The public, at first hostile, gradually came to believe that the Impressionists had captured a fresh and original vision, even if it did not receive the approval of the art critics and establishment. By re-creating the sensation in the eye that views the subject, rather than recreating the subject, and by creating a welter of techniques and forms, Impressionism became seminal to various movements in painting which would follow, including Neo-Impressionism, Post-Impressionism, Fauvism, and Cubism.
Интеллигéнция (от лат. intelligens (intelligentis) – знающий, понимающий, разум­ный) – общественный слой людей, профессионально занимающихся умственным, преимуще­ственно сложным творческим трудом, обеспечивающих преемственность и рост культуры (работники науки и искусства, юристы, учителя, инженеры, врачи, журналисты и др.). Ру́сская интеллиге́нция – это такая часть нации, какой ни у одной другой нации нет. Нельзя смешивать интеллигента и интеллектуала – последних в любой цивилизованной стране множество. Интеллигент должен быть интеллектуалом. Он должен чувствовать то же, что весь российский народ. Он должен уметь сострадать, понимать ближнего, быть романтиком, быть готовым при необходимости поднять голос против любой несправедливости. Он должен быть человеком культурным, образованным и благовоспитанным. Не всех писателей, музыкантов, профессоров или академиков можно зачислить в ряды интеллигенции. И сам себя объявить интеллигентом человек не можете: это все равно, как если бы он объявил себя мудрецом. Считаться интеллигентом очень лестно, хотя нередко кто‑нибудь, желая уязвить собеседника, к слову «интеллигент» добавляет эпитет «вшивый». Русская интеллигенция – это своего рода рыцарский орден, члены которого избираются всенародным голосованием. Интеллигенты по определению противопоставлены власть предержащим. Если вдруг интеллигентам приходится признать, что они разделяют или когда‑то разделяли взгляды правительства, они смущаются и спешат объяснить, что это – всего лишь незначительный эпизод в их биографии. К числу самых известных русских интеллигентов недавнего прошлого можно смело причислить академиков А.Д. Сахарова и Д.С. Лихачева.	The intelligentsia (from Latin: intelligentia) is a social class of people engaged in complex mental and creative labor directed to the development and dissemination of culture, encompassing intellectuals and social groups close to them (e.g., artists and school teachers). The term has been borrowed from the Russian language, a transliteration of "интеллигенция". Initially the term was applied mostly in the context of Russia and later Soviet Union, and had a narrower meaning based on a self-definition of a certain category of intellectuals. Russian intelligentsia is a part of the nation, which no other nation has. One should distinguish intelligentsia from intellectuals; there are plenty of the latter in any civilized country. A member of Russian intelligentsia must: be an intellectual; feel what the entire Russian people feel; be compassionate, understand people around him or her, be romantic, be ready to raise his or her voice against any injustice, if necessary; be a cultural, educated, and well-mannered person. Not all writers, musicians, professors or academicians can be considered intelligentsia. In addition, no person can declare him or herself a member of intelligentsia; it would be the same as if the person declared him or herself a sage. It is very flattering to be considered a member of intelligentsia, although every now and then, someone will try to insult his or her collocutor and will add the epithet “lousy” to the word “интеллигент” (member of intelligentsia). Russian intelligentsia is a kind of knight order, whose members are elected by nation-wide voting. By definition, intelligentsia contradicts authorities. If a member of intelligentsia has to recognize that he or she agrees or agreed with the government, then he or she feels uncomfortable and rushes to explain that this was only an insignificant episode in his or her biography. Academicians A. D. Sakharov and D. S. Likhachev are among best-known members of Russian intelligentsia of the recent past. Academicians A. D. Sakharov and D. S. Likhachev
Классицúзм (лат. classicus – первоклассный, образцовый) – художественный стиль и направление в европейской литературе и искусстве XVII - начала XIX веков, одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому образцу. Saint Petersburg, Russia. Tauride Palace	Classicism, in the arts, refers generally to a high regard for classical antiquity, as setting standards for taste which the classicists seeks to emulate. The art of classicism typically seeks to be formal and restrained. It can also refer to the other periods of classicism. Classicism is a force which is always present in post-medieval European and European influenced traditions, however, some periods felt themselves more connected to the classical ideals than others, particularly the Age of Reason, the Age of Enlightenment and some movements in Modernism. Saint Petersburg (Russia), Palace Square, Alexander Column
Кни́жность культу́ры – это такое состояние культуры, когда основные (не все!) культурные смыслы передаются посредством документной коммуникации.	Bookishness of the culture refers to a state of culture such that basic (though not all!) cultural meanings are passed along by means of documental communication.
Косми́зм – это целый поток русской культуры, включающий не только философов и ученых, но и поэтов, музыкантов, художников. В нем оказываются и Ломоносов, и Тютчев, и Вячеслав Иванов, и Скрябин, и Рерих, и другие. Именно в России, ставшей родиной научного учения о биосфере и переходе ее в ноосферу и открывшей реальный путь в космос, уже начиная с середины XIX столетия вызревает уникальное космическое направление научно-философской мысли, широко развернувшееся в XX веке. В его ряду стоят такие философы и ученые, как В. И. Вернадский, К. Э. Циолковский, Н. Ф. Федоров, А. В. Сухово-Кобылин, В. С. Соловьев, П. А. Флоренский, С. Н. Булгаков, Н. А. Бердяев и другие. Космисты сумели соединить заботу о большом целом - Земле, биосфере, космосе с глубочайшими запросами высшей ценности - конкретного человека. Сила космистов в том, что обосновали и нравственную и объективную необходимость активной эволюции, ноосферы. Ноосферное направление избрано самой эволюцией, глубинным законом развития мира, выдвинувшим разум как свое орудие. Научными фактами, эмпирическими обобщениями Вернадский доказывает нам: работать против эволюции, против нового и объективно-неизбежного, сознательного, разумного ее этапа, преобразующего мир и природу самого человека, неразумно и бесполезно.	Cosmism is an entire stream of Russian culture, including not only philosophers and scientists, but also poets, musicians, and artists. It includes Lomonosov, Tutchev, V. Ivanov, Skriabin, Rerih, and many others. It was precisely in Russia, which gave birth to a scientific study of the biosphere and its transition into the noospehre and discovered an actual path to the Cosmos, starting as early as the middle of the XIX century there appeared a unique cosmic branch of scientific-philosophical thought, which developed broadly in the XX century. In its line are such philosophers and scientists as V. I. Vernadskii, K. E. Tsiolkovskii, N. F. Fedorov, A. V. Suhovo-Kobilin, V. S. Soloviev, P.A. Florenskii, S. N. Bulgakov, N. A. Berdiaev, and many others. The cosmists managed to combine concern about the great whole – the Earth, biosphere, cosmos, with the deepest needs of the greatest value – a concrete person. The strength of the cosmists lies in the fact that they built a foundation for both the moral and the objective necessity of active evolution, the noosphere. The noosphere direction was selected by evolution itself, by a deep law of world development, which moved forward the mind as its tool. Using scientific facts and empirical generalization, Vernadski proves: to work against evolution, against its new and objectively-necessary, conscious and reasonable stages, which transform the world and the nature of the person herself, is unreasonable and useless.
Кре́мль – (до XIV века детинец), центральная часть древнерусских городов, обнесен­ная крепостными стенами с башнями; комплекс оборонительных, дворцовых и церковных сооружений. Кремль располагался на высоких местах, обычно на берегу реки или озера и был ядром города, определял его силуэт и планировку. Кремли сохранились в Новгороде, Пскове, Туле, Нижнем Новгороде, Смоленске, Москве и других городах.	Kremlin is the Russian word for "fortress", "citadel" or "castle" and refers to any major fortified central complex found in historic Russian cities. This word is often used to refer to the best-known one, the Moscow Kremlin, or the government that is based there. Outside Russia, the name "Kremlin" is sometimes mistakenly thought of as being Saint Basil's Cathedral because of its distinctive environment, although this is not a part of the Moscow Kremlin. The Kremlin is also referred to as the citadel of Moscow, which houses the chief offices of the Russian executive branch.
Лубóк – (народная картинка), вид графики, изображение с подписью, отли­чающееся простотой и доступностью образов. Первоначально вид народного творчества. Откликался на политические события; выполнялся в технике ксилографии, гравюры на меди, литографии и дополнялся раскраской от руки.	Lubok means a variety of Russian Folk art such as prints in woodcut, characterized by simple graphics and narratives derived from the oral and written folklore. Lubok prints were also used as decoration in the houses and inns and some of them might be regarded as predecessors of the modern comic strip.
Марии́нский теа́тр - символ русской культуры. Летоисчисление его труппы ведется с 1783 года, когда в Петербурге был открыт Большой театр, на месте которого находится сейчас Санкт-Петербургская консерватория.	The history of the Mariinsky Theatre dates from 1783, when the Bolshoi Theatre was opened on the site now occupied by the Conservatoire. In the eighteenth century, Carousel Square was built in the Second Admiralteisky district of St Petersburg. It derived its name from the theatrical horse shows held there - the favorite amusement of court society.
“Ми́р иску́сства” – это первый журнал рубежа 19-20 веков, который был целиком посвящен пропаганде творчества русских символистов, а в Москве — символистской издательской фирмы «Скорпион». Художники, музыканты и люди, влюбленные в оперу, театр и балет основали сначала объединение, а затем и первый русский модернистский журнал с таким же названием — «Мир искусства» (1898 - 1904). Они поставили перед собой задачу «выхолить русскую живопись, вычистить ее и, главное, поднести ее Западу, возвеличить ее на Западе».	“Mir iskusstva” (World of Art) was a Russian magazine and the artistic movement it inspired and embodied, which was a major influence on the Russians who helped revolutionize European art during the first decade of the 20th century. From 1909, many of the miriskusniki (i.e., members of the movement) also contributed to the Ballets Russes company operating in Paris. Paradoxically, few Western Europeans actually saw issues of the magazine itself.
«Могýчая кýчка» – творческое содружество русских композиторов, сложившееся в конце 1850-х – начале 1860-х годов. Это содружество известно также под названием Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа. Наименование «Могучая кучка» дал кружку его идеолог – кри­тик В. В. Стасов. Композиторы «Могучей кучки», развивая традиции М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского боролись за развитие национального стиля, народность в музыке. В состав "Могучей кучки" входили М. А. Балакирев (глава и руководитель), А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, H. А. Римский-Корсаков, произведения которых отличаются сильно выраженным национальным колоритом. К сере­дине 70-х годов «Могучая кучка» как сплоченная группа перестала существовать.	The Five, also known as The Mighty Handful (Moguchaya kuchka), refers to a circle of composers who met in St. Petersburg, Russia, in the years 1856-1870: Mily Balakirev (the leader), César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, and Alexander Borodin. The group had the aim of producing a specifically Russian kind of art music, rather than one that imitated older European music or relied on European-style conservatory training. In a sense, they were a branch of the Romantic Nationalism movement in Russia, with the Abramtsevo Colony and Russian Revival striving to achieve similar goals in the sphere of fine arts.
Модернúзм (итал. modernismo «современное течение» от лат. modernus «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью стиля. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Термин «модернизм» присущ только российской искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». Так как в российской школе модерн означает стиль предшествующий модернизму, возникает небольшая путаница в терминологии. Модернизм — совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого — начала двадцатого столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, символизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.	Modernism describes an array of cultural movements rooted in the changes in Western society in the late nineteenth and early twentieth century. The term covers a series of reforming movements in art, architecture, music, literature and the applied arts which emerged during this period. It is a trend of thought that affirms the power of human beings to create, improve, and reshape their environment, with the aid of scientific knowledge, technology or practical experimentation. Modernism encouraged the re-examination of every aspect of existence, from commerce to philosophy, with the goal of finding that which was 'holding back' progress, and replacing it with new, progressive and therefore better, ways of reaching the same end. Embracing change and the present, modernism encompasses the works of thinkers who rebelled against nineteenth century academic and historicist traditions, believing the "traditional" forms of art, architecture, literature, religious faith, social organization and daily life were becoming outdated; they directly confronted the new economic, social and political conditions of an emerging fully industrialized world. Some divide the 20th Century into movements designated Modernism and Postmodernism, whereas others see them as two aspects of the same movement.
Норма́ннская тео́рия - направление в изучении российского прошлого, сторонники которого считают скандинавов, викингов, норманнов основателями русского государства. Тезис о «призвании варягов», легший в основу теории, как и она сама, более трех веков используются в научно-политических спорах как идейное обоснование концепции о неспособности славян и прежде всего русских к самостоятельному государственному творчеству и вообще развитию без культурно-интеллектуальной помощи Запада.	Norman theory - direction in the study of the Russian past, whose supporters consider Scandinavians, Vikings, Normans the founders of Russian state. The thesis about “the vocation of Varangians”, which became the basis of the theory, has for more than three centuries been used in the scientifically-political disputes as the ideological substantiation of concept about the incapacity of Slavs and, first of all, Russians to the independent state creation and generally to development without a cultural-intellectual aid from the West.
Па́лехская миниатю́ра — народный промысел, развившийся в поселке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д. Палех еще с допетровских времен славился своими иконописцами. Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века. После революции 1917 художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 художники создают Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву. Современные художники Палеха продолжают и развивают традиции палехской миниатюры. Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Работы обычно выполняются на черном фоне и расписываются золотом.	Palekh miniature is a Russian folk handicraft of miniature painting, which is done with tempera paints on varnished articles made of papier-mâché (small boxes, cigarette and powder cases etc.). Palekh Russian lacquer art on papier-mâché first appeared in 1923 in the village of Palekh, located in the district of (Ivanovo Oblast), and is based on a long local history of icon painting. This handicraft and style of miniature painting bore different names throughout its development, such as the Palekh Artel of Ancient Painting (since 1924), Palekh Artists’ Association (since 1932), and Artistic Production Workshops of the Artistic Fund of the USSR (since 1953). The technology of making a semi-finished product was borrowed from the lacquer handicraft masters of Fedoskino (see Fedoskino miniature). The Palekh miniatures usually represent characters from real life, literary works, fairy tales, bylinas, and songs. They are painted with local bright paints over the black background and are known for their delicate and smooth design, abundance of golden shading, and accurate silhouettes of flattened figures, which often cover the surface of the lids and sides of the articles completely. Poetic magic of the Palekh characters, decorativeness of landscapes and architecture, and elongated proportions of the figures go back to the icon-painting traditions. The miniatures are usually set off with a complicated pattern made with gold dissolved in aqua regia.
Патриáршество – в России было учреждено при царе Федоре Ивановиче в 1589 году Патриарх имел право созывать церковный собор, контролировать соблюдение канонов и церковных законов, посвящать в сан митрополита. Русские патриархи всегда играли суще­ственную роль в государстве, хотя и занимали подчиненное по отношению к государственной власти положение. В 1721 году, в царствование Петра I, патриаршество было упразднено и высшим руководящим органом церкви стал Священный синод. Только 5 ноября 1917 года на поместном Соборе русской православной церкви оно было восстановлено. Святитель Тихон (Василий Иванович Беллавин; 5 (18) ноября 1917 — 7 (25) апреля 1925 Сергий (Иван Николаевич Страгородский; 8 сентября 1943 — 15 мая 1944) Алексий I (Сергей Владимирович Симанский 2 февраля 1945 — 17 апреля 1970) Пимен (Сергей Михайлович Извеков; 2 июня 1971 — 3 мая 1990) Алексий II (Алексей Михайлович Ридигер; 10 июня 1990 —2008) Кирилл (Влади́мир Миха́йлович Гундя́ев; 1 февраля 2009 года)	Patriarchs of Moscow and all Russia - the history of the Russian Orthodox Church begins with the Baptism of Rus' at Kiev in 988. In 1316 the Metropolitan of Kiev changed his see to the city of Vladimir, and in 1322 moved again to Moscow. In 1589, the see was elevated to a Patriarchate. The Patriarchate was abolished by Peter the Great in 1721 and replaced by the Holy Governing Synod, and the Bishop of Moscow came to be called a Metropolitan again. The Patriarchate was restored in 1917. Patriarchs, restored since 1917 Patriarch Tikhon (1917-1925) vacant (1925-1943) Peter of Krutitsy, locum tenens (1925-1936), de facto only until 1925 Sergius of Nizhny Novgorod, Deputy locum tenens (1926-1936) Sergius of Moscow and Kolomna, locum tenens (1936-1943) Patriarch Sergius I (1943-1944) Patriarch Alexius I (1945-1970) Patriarch Pimen I (1971-1990) Patriarch Alexius II (1990-2008) Patriarch  Kirill (2009 - Present)
«Передвúжники» – художники-реалисты, входившие в российское демократиче­ское художественное объединение – Творчество передвижных художественных выставок (образовалось в 1870 году). Порвав с академизмом, передвижники руководствовались методом критического реализма, обратились к правдивому изображению жизни и истории народа, освободительного движения России, родной природы; обличали порядки самодержавной России, пережитки крепостничества, пороки капитализма. Картины передвижников отлича­лись психологизмом, мастерством социального обобщения. Передвижники (И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Г. Перов, В. Е. Маковский, Г. Г. Мясоедов, В. Д. Поленов, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, И. И. Левитан и др.) находились под воздействием взглядов В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского.	Peredvizhniki, often called The Wanderers or The Itinerants in English, were a group of Russian realist artists who in protest at academic restrictions formed an artists' cooperative which evolved into the Society for Traveling Art Exhibitions in 1870. The society formed in 1870 in St. Petersburg under Ivan Kramskoi, Grigoriy Myasoyedov, Nikolai Ge and Vasily Perov's initiative during a struggle of the avant-garde art forces of the country for democratic ideals, and in a counterbalance to the official center of art — the St.Petersburg Academy of Arts. The society developed the best traditions of the Artel of Artists headed by Kramskoi, who became the leader of the new association. Peredvizhniki were influenced by the public and aesthetic views of Vissarion Belinsky and Nikolai Chernyshevsky. From 1871 to 1923 the society arranged 48 mobile exhibitions in St.Petersburg and Moscow, after which they were shown in Kiev, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa and other cities. As realist artists they showed the many-sided characters of social life, often with critical tendency. Their art showed not only poverty but also the beauty of folk way of life; not only suffering but also fortitude, strength of characters. In the humanistic art of Peredvizhniki there was resolute condemnation of the Russian autocratic orders; the emancipation movement of Russian people was shown with empathy (The Arrest of Propagandist; Refuse from Confession; Not Expected by Ilya Yefimovich Repin). The most important meaning in their art was social-urban life, and later in historic art depicting the people (The Morning of the Execution of Streltsy by Vasily Surikov).
Постмоде́рнизм, постмоде́рн — термин, обозначающий структурно сходные явления в общественной жизни и культуре современных развитых стран, художественное движение, объединяющее ряд постнереалистических художественных направлений конца XX века. Постмодернистское умонастроение несет на себе печать разочарования в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс, торжество разума, безграничность человеческих возможностей. Общим для различных национальных вариантов постмодернизма можно считать его отождествление с именем эпохи «усталой», «энтропийной» культуры, отмеченной эсхатологическими настроениями, эстетическими мутациями, диффузией больших стилей, эклектическим смешением художественных языков. Авангардистской установке на новизну противостоит здесь стремление включить в современное искусство весь опыт мировой художественной культуры путем ее ироничного цитирования.	Postmodernism is a term applied to a wide-ranging set of developments in critical theory, philosophy, architecture, art, literature, and culture, which are generally characterized as either emerging from, in reaction to, or superseding, modernism. Postmodernism (sometimes abbreviated Pomo as an adjective) was originally a reaction to modernism (not necessarily "post" in the purely temporal sense of "after"). Largely influenced by the disillusionment induced by World War II, postmodernism tends to refer to a cultural, intellectual, or artistic state lacking a clear central hierarchy or organizing principle and embodying extreme complexity, contradiction, ambiguity, diversity, and interconnectedness or interreferentiality. Postmodernity is a derivative referring to non-art aspects of history that were influenced by the new movement, namely the evolutions in society, economy and culture since the 1960s. When the idea of a reaction to—or even a rejection of—the movement of modernism (a late 19th, early 20th centuries art movement) was borrowed by other fields, it became synonymous in some contexts with postmodernity. The term is closely linked with poststructuralism (cf. Jacques Derrida) and with modernism, in terms of a rejection of its bourgeois, elitist culture. The term was used as early as 1914 in an article in The Hibbert Journal (a quarterly philosophical review) written by J.M.Thompson. In this context it was used to describe fundamental changes in attitudes and beliefs within Christian society of the time ('Post-Modernism, J.M.Thompson, The Hibbert Journal Vol XII No.4 July 1914 p.733). It was then recoined in 1949 to describe a dissatisfaction with modern architecture, leading to the postmodern architecture movement. Later, the term was applied to several movements, including in art, music, and literature, that reacted against modern movements, and are typically marked by revival of traditional elements and techniques. Postmodernism in architecture is marked by the re-emergence of surface ornament, reference to surrounding buildings in urban architecture, historical reference in decorative forms, and non-orthogonal angles. It may be a response to the modernist architectural movement known as the International Style. In its broadest context, postmodernism can be seen as a world view. For instance, Walter Truett Anderson identifies postmodernism as one of four world views. These four worldviews are the postmodern-ironist, which sees truth as socially constructed, the scientific-rational in which truth is 'found' through methodical, disciplined inquiry, the social-traditional in which truth is found in the heritage of American and Western civilisation and the neo-romantic in which truth is found either through attaining harmony with nature and/or spiritual exploration of the inner self.
По́чвенничество — течение русской общественной мысли, родственное славянофильству, противоположное западничеству. Возникло в 1860-х годах. Почвенники признавали особой миссией русского народа спасение всего человечества, проповедовали идею сближения «образованного общества» с народом («национальной почвой») на религиозно-этической основе. Термин «Почвенничество» возник на основе публицистики Ф. М. Достоевского с характерными для неё призывами вернуться к «своей почве», к народным, национальным началам. Генетически почвенничество восходит к направлению «молодой редакции» журнала «Москвитянин», существовавшей в 1850-56, и идейно было родственным славянофилам (в том числе их нравственной ориентации на русское крестьянство); вместе с тем представители этого направления признавали некоторые положительные начала и в западничестве почвенничество выступало против крепостнического дворянства и бюрократии, призывало к «слитию образованности и ее представителей с началом народным» и в этом видело залог прогресса в России. Почвенники высказывались за развитие промышленности, торговли, за свободу личности и печати. Принимая «европейскую культуру», они одновременно обличали «гнилой Запад» — его буржуазность и бездуховность, отвергали революционные, социалистические идеи и материализм, противопоставляя им христианские идеалы; полемизировали с журналом «Современник». В 70-е годы черты почвенничества проявились в философском сочинении Н. Я. Данилевского и «Дневнике писателя» Ф. М. Достоевского.	Pochvennichestvo - A.K.A. (Return to the Soil) was a late 19th century Russian nativist movement tied in closely with its contemporary ideology, the Slavophile movement. Both were for the complete emancipation of serfdom, and both campaigns stressed a strong desire to return to the idealized past of Russia's history, and both were driven towards anti-Europeanization. In addition, they also chose a complete rejection of the Nihilist and radical movements of the time. The primary focus was instead to change Russian society through the humbling of the self, and social reform through the Russian Orthodox church, rather than the radical implementations of the intelligentsia. The major differences between the Slavophiles and the Pochvennichestvo were that the prior detested the reforms of Peter the Great while the latter recognized the benefits of the notorious ruler, while still maintaining a strong patriotic mentality for the Russian people. Another major difference was that some of the movement's supporters adopted a strong anti-semitic stance. The concept had its roots in the works of the German philosopher Johann Gottfried Herder which focused primarily on emphasizing the differences amongst people and regional cultures. In addition it rejected the universalism of the enlightenment period. The most prominent Russian intellectuals who founded this ideology were Nikolay Strakhov, Nikolay Danilevsky and Konstantin Leontyev. The ideology was later adopted by Alexander III and Nicholas II. Dostoevsky
Правослáвие – одно из трех основных (наряду с католицизмом и протестантиз­мом) христианских направлений. Раскол христианской церкви на западно-католическую и восточно-православную имел своей отдаленной исторической предпосылкой раскол Римской империи на Западную (Рим) и Восточную (Византия), происшедший еще в конце IV века. Окон­чательно этот раскол оформился в середине XI века. Богословские, идеологические основы пра­вославия складывались в VIII-XI веках. В отличие от католицизма православие обращено не к индивиду, а к «собору», т. е. к сверхличной всеобщности церкви. Истина в православном учении дается человеку как «благодать», она переживается не столько разумом, сколько «сердцем». Истоки христианско-православной философии в России восходят к XV веке.	The Eastern Orthodox Church is the second largest single Christian communion in the world. It is considered by its adherents to be the least changed from its ancient theological roots which stretch back to the beginnings of Christianity. It is composed of numerous theologically unified autocephalous ecclesial bodies each shepherded by a synod of independent bishops whose duty is to preserve the traditions of the Church, and who can trace their lineage back to the twelve Apostles through the process of apostolic succession. Members of the Eastern Orthodox Church believe their Church to be: The original Christian Church established by Jesus Christ and his Apostles. It may be noted that other churches (i.e. Oriental Orthodox, Roman Catholic, Assyrian etc.) can also legitimately trace their lineage back to apostles. This is because all of these churches were originally one church calling itself the One Holy Catholic and Apostolic Church. As the Orthodox see it, the Assyrians broke from the Church with the Council of Ephesus in 431 AD, the Oriental Orthodox following the Council of Chalcedon in 451 AD, and the Roman Catholics with the Great schism in 1054. The preservers of the teachings and traditions given to the original members of the Church by the Apostles nearly 2000 years ago; and the developers of later traditions which expand and illuminate the original teachings. The preservers of Truth having never fallen into error, comparing all newer theological ideas to the already established beliefs and practices of the Church; accepting ideas that clarify and correctly teach, while rejecting ideas that are theologically incompatible with the original teachings. The compilers of the New Testament whose texts were written to members of the Church in ancient times and expressed an already established doctrine (i.e. The Church was the basis for the New Testament, not the other way around). The Church which established and preserves the original Christian Calendar (based on the Julian calendar) setting the dates for the celebration of the significant events in Christ’s life in Chronological order. Members of the Eastern Orthodox Church do not usually refer to themselves as "Eastern" Orthodox but rather with a prefix denoting their nation of origin. Thus, within this article, the terms "Greek", "Russian", or any other "National" Orthodox; as well as The Church, The Orthodox Church, The Byzantine Church, etc., all refer to a single unified entity, what is today commonly called the Eastern Orthodox Church.
Пролетку́льт - сокращенное название "пролетарских культурно-просветительских организаций", действовавших в первые годы революции (I конференция ПКПО - сентябрь 1917). Свою работу Пролеткульт направлял к тому, чтобы "дать рабочему классу целостное воспитание, непреложно направляющее коллективную волю и мышление" его. Целью своей Пролеткульт ставил "выработку самостоятельной духовной культуры". Первая конференция, положившая начало Всероссийскому Пролеткульту, была созвана наркомом по просвещению А. В. Луначарским по решению конференции профсоюзов в сентябре 1917.	Proletkult is a portmanteau of "proletarskaya kultura", Russian for "proletarian culture". It was a movement active in the Soviet Union in 1917 - 1925 to provide the foundations for a truly proletarian art devoid of bourgeois influence. Its main theoretician was Alexander Bogdanov (1873–1928) who saw the proletkult as a third part of a trinity of revolutionary socialism. Whereas the unions would attend to the proletariat's economic interests and the communist party, their political interests, the Proletkult would look after their cultural and spiritual life. Other influential figures include Anatoli V. Lunacharsky (1875–1933), Aleksei Gastev, Fedor Kalinin and Mikhail Gerasimov; plastic arts were influenced initially by constructivism, literature and music by futurism; with reference to Lenin ("On proletarian culture'" 1920) experimental art was disapproved. Leon Trotsky and A. K. Voronsky fought against the proletarian culture movement, labeling it self-contradictory and antithetical to the Marxist position to bourgeois art and science. Trotsky and Voronsky argued that the proletariat must hold aloft the highest technical, artistic, and scientific achievements of the bourgeoisie, as they are universal to all of humanity. In addition, Trotsky argued that it would be impossible for the proletariat to develop its own artistic forms, since by the time the proletariat succeeds in its historical mission of overthrowing the international bourgeoisie it will cease to exist as a social class.
Просвещéние – течение в области культурной и духовной жизни, ставящее себе целью заменить воззрения, основывающиеся на религиозном или политическом авторитете, такими, которые вытекают из требований человеческого разума и могут выдержать критику со стороны каждого индивида в отдельности. Эпоха Просвещения (фр. siècle des lumières, нем. Aufklärung) — духовная ситуация в европейской культуре XVII—XVIII веков. Проекциями Просвещения в искусстве являлись: барокко, рококо и классицизм, а в философии — деизм и механицизм. Просвещение сменяет Возрождение и предваряет романтизм. Mihajlo Lomonosov	The Age of Enlightenment was an eighteenth-century movement in Western philosophy. It was an age of optimism, tempered by the realistic recognition of the sad state of the human condition and the need for major reforms. The Enlightenment was less a set of ideas than it was a set of attitudes. At its core was a critical questioning of traditional institutions, customs, and morals. Some classifications of this period also include 17th-century philosophy, which is typically known as the Age of Reason. The term "Age of Enlightenment" can more narrowly refer to the intellectual movement of The Enlightenment, which advocated reason as the primary basis of authority. Developing in France, Britain and Germany, the Enlightenment influenced most of Europe, including Russia and Scandinavia. The era is marked by such political changes as governmental consolidation, nation-creation, greater rights for common people, and a decline in the influence of authoritarian institutions such as the nobility and church. There is no consensus on when to date the start of the Age of Enlightenment, and a number of scholars simply use the beginning of the eighteenth century as a default date. Many scholars use the beginning of the Napoleonic Wars (1804–15) as a convenient point in time with which to date the end of the Enlightenment. The Russian Age of Enlightenment was a period in the eighteenth century in which the government began to actively encourage the proliferation of arts and sciences. This time gave birth to the first Russian university, library, theatre, public museum, and relatively independent press. Like other enlightened despots, Catherine the Great played a key role in fostering the arts, sciences, and education. The national Enlightenment differed from its Western European counterpart in that it promoted further Europeanisation of all aspects of Russian life and was concerned with attacking the institution of serfdom in Russia. The Pugachev Rebellion and French Revolution may have shattered the illusions of rapid political change, but the intellectual climate in Russia was altered irrevocably. Russia's place in the world was debated by Denis Fonvizin, Mikhail Shcherbatov, Andrey Bolotov, Ivan Boltin, and Alexander Radishchev; these discussions precipitated the divorce between the radical, Westernizing and conservative, Slavophile traditions of Russian thought.
Реалúзм (от позднелат. realis – вещественный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических, экономических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Во всяком произведении изящной словесности мы различаем два необходимых элемента: объективный — воспроизведение явлений, данных помимо художника, и субъективный — нечто, вложенное в произведение художником от себя. Словом реализм французские критики назвали направление в живописи, которое избрал Курбэ (1819—1877) в противодействие не только идеалистическому направлению, но и всякому другому, избиравшему сюжеты для картин не из окружающего современного общества и притом почти исключительно — рабочего, трудового класса. Русские художники тоже могут представить образцы реализма. Таков, например, И. Е. Репин в его картинах "Бурлаки", "Не ждали", "Крестный ход"; таков В. Верещагин, изображавший в своих военных картинах бедствия войны, и В. Маковский во многих бытовых картинах. В отношении технической стороны наши художники мало увлекаются пока крайностями импрессионизма и пленеризма, но ушли далеко от прежних образцов. Однако и прежнее время — например, Левицкий, Кипренский и Тропинин — оставило замечательные образцы реальной колоритности. В особенности реальна живопись русских пейзажистов, например, Левитана, Волкова, Дубовского, Остроухова и других.	Realism in the visual arts and literature is the depiction of subjects as they appear in everyday life, without embellishment or interpretation. The term is also used to describe works of art which, in revealing a truth, may emphasize the ugly or sordid. Realism also refers to a mid-19th century cultural movement with its roots in France, where it was a very popular art form around the mid to late 1800s. It came about with the introduction of photography - a new visual source that created a desire for people to produce things that look “objectively real”. Realism was heavily against romanticism, a genre dominating French literature and artwork in the late 18th and early 19th century. Undistorted by personal bias, Realism believed in the ideology of objective reality and revolted against exaggerated emotionalism. Truth and accuracy became the goals of many Realists. Realism was a general movement in the late ninteenth century that steered theatrical texts and performances toward greater fidelity to real life. The realist movement began with Constantin Stanislavski and his Moscow Arts Theatre. Together with Vladimir Nemirovich-Danchenko the two pioneered a break away from the highly stylised and unrealistic theatre styles (e.g. Melodrama) prevailing in the late 19th and early 20th centuries.
Романти́зм — духовная ситуация европейской культуры в XVIII-XX веках и представляющая собой реакцию на Просвещение, и стимулированный ею научно-технический прогресс. Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии, телеграфа и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного человека. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ "благородного дикаря", вооруженного "народной мудростью" и неиспорченного цивилизацией. Пробуждается интерес к фольклору, истории и этнографии, что политически проецируется в национализме. Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). В России романтизм появляется в поэзии В. А. Жуковского (хотя к предромантическому движению, развивающемуся из сентиментализма часто относят уже некоторые русские поэтические произведения 1790—1800-х годов). В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создается баллада, романтическая драма. Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которая признается самостоятельной сферой жизни, выразительницей высших, идеальных стремлений человека; прежний взгляд, по которому поэзия представлялась пустой забавой, чем-то вполне служебным, оказывается уже невозможным. Ранняя поэзия А. С. Пушкина также развивалась в рамках романтизма. Вершиной русского романтизма можно считать поэзию М. Ю. Лермонтова, «русского Байрона». Философская лирика Ф. И. Тютчева является одновременно и завершением, и преодолением романтизма в России. В России в русле романтизма работали такие композиторы, как А. А. Алябьев, М.И. Глинка, Н.А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский и А.Н. Скрябин.	Romanticism is a complex artistic, literary, and intellectual movement that originated in the second half of the 18th century in Western Europe, and gained strength during the Industrial Revolution. It was partly a revolt against aristocratic social and political norms of the Age of Enlightenment and a reaction against the scientific rationalization of nature, and was embodied most strongly in the visual arts, music, and literature. The movement stressed strong emotion as a source of aesthetic experience, placing new emphasis on such emotions as trepidation, horror, and the awe experienced in confronting the sublimity in untamed nature and its qualities that are "picturesque", both new aesthetic categories. It elevated folk art and custom, as well as arguing for a "natural" epistemology of human activities as conditioned by nature in the form of language, custom and usage. Our modern sense of a romantic character is sometimes based on Byronic or Romantic ideals. Romanticism reached beyond the rational and Classicist ideal models to elevate medievalism and elements of art and narrative perceived to be authentically medieval, in an attempt to escape the confines of population growth, urban sprawl and industrialism, and it also attempted to embrace the exotic, unfamiliar and distant in modes more authentic than chinoiserie, harnessing the power of the imagination to envision and to escape. In Russia, the principal exponent of Romanticism is Alexander Pushkin. Mikhail Lermontov attempted to analyse and bring to light the deepest reasons for the Romantic idea of metaphysical discontent with society and self, and was much influenced by Lord Byron. The poet Fyodor Tyutchev was also an important figure of the movement in Russia, and was heavily influenced by the German Romantics.
Ру́сская филосо́фия - часть мировой философии, обладающая значительным историческим, содержательным и идейным своеобразием. Уже на ее начальном этапе характеризуется включенностью в мировые цивилизационные процессы. Философская традиция в Древней Руси формировалась по мере того, как развивалась традиция общекультурная. Облик древнерусской культуры в решающей степени определялся важнейшим историческим событием - крещением Руси. Усвоение византийского и южнославянского духовного опыта, становление письменности, новые формы культурного творчества — все это звенья единого культурного процесса, в ходе которого складывалась и философская культура Киевской Руси. Памятники древнерусской мысли свидетельствуют о том, что на этом рубеже ее пути практически совпадают с «путями русского богословия» (выражение известного богослова и историка русской мысли Г.В.Флоровского). Как и в средневековой Европе, в Киевской, а затем и в Московской Руси философские идеи находили свое выражение прежде всего в богословских сочинениях. Nikolai Alexandrovich Berdyaev Vasily Vasilievich Rozanov	Russian philosophy is a broad field, little known to most non-Russians, dominated by religious and humanistic figures such as Vladimir Soloviev and social or political philosophers such as Vladimir Lenin. Berdyaev is among the many famous Russian philosophers of the 20th century. Aleksandr Nikolayevich Radishchev (August 31, 1749–September 24, 1802) was a Russian author and social critic who was arrested and exiled under Catherine the Great. He brought the tradition of radicalism in Russian literature to prominence with the publication in 1790 of his Journey from St. Petersburg to Moscow. His depiction of socio-economic conditions in Russia earned him exile to Siberia until 1797. Nikolai Alexandrovich Berdyaev (March 18 [O.S. March 6] 1874 – March 24, 1948) was a Russian religious and political philosopher. Vyacheslav Ivanovich Ivanov (February 16 (28), 1866–July 16, 1949) was a Russian poet and playwright associated with the movement of Russian Symbolism. He was also a philosopher, translator, and literary critic. Pyotr or Petr Yakovlevich Chaadaev (1794-1856) was a Russian philosopher, who published eight "Philosophical letters" about Russia in French in 1829, which circulated in Russia as manuscript for many years. The works could not be published in Russia because of its highly critical nature of Russia's significance in world history and politics. They included criticism of Russia's intellectual isolation and social backwardness. When in 1836 the first (and only one published during his life) of the philosophical letters was published in the Russian magazine Telescope, its editor was exiled to the Far North of Russia. The first one has been labeled the "opening shot" of the Westerner-Slavophil controversy which was dominant in Russian social thought of the nineteenth century. After the publishing, Chaadaev was declared a madman. His ideas influenced both the Westerners (who supported bringing Russian into accord with developments in Europe by way of various degrees of liberal reform) and Slavophils (who supported Russian Orthodoxy and national culture.) Nikolay Konstantinovich Mikhaylovsky (27 November [O.S. 15 November] 1842–10 February [O.S. 28 January] 1904) was a Russian publicist, literary critic, sociologist and one of the theoreticians of the Narodniki movement. Vladimir Ivanovich Vernadsky (March 12 [O.S. February 28] 1863 - January 6, 1945) was a soviet mineralogist and geochemist whose ideas of noosphere were an important contribution to the Russian cosmism. He also worked in Ukraine where he founded the National Academy of Science of Ukraine. He is most noted for his 1926 book The Biosphere in which he inadvertently worked to popularize Eduard Suess’ 1885 term biosphere, by hypothesizing that life is the geological force that shapes the earth. He was a founding father of several new disciplines, including geochemistry, biogeochemistry, and radiogeology. Vladimir Sergeyevich Solovyov (1853 - 1900) was a Russian philosopher, poet, pamphleteer, literary critic, who played a significant role in the development of Russian philosophy and poetry at the end of the 19th century. Solovyov (the last name derives from "соловей", "solovey", Nightingale in Russian) played a significant role in the Russian spiritual renaissance in the beginning of the 20th century. Solovyov is said to have died a pauper, homeless. Vasily Vasilievich Rozanov (1856 - 1919) was one of the most controversial Russian writers and philosophers of the pre-revolutionary epoch. His views have been termed the "religion of procreation", as he tried to reconcile Christian teachings with ideas of healthy sex and family life and not, as his adversary Nikolai Berdyaev put it, "to set up sex in opposition to the Word". Because of phallic notions in his writings, he was called the Rasputin of the russian intelligence Pavel (Paul) Alexandrovich Florensky (also P.A. Florenskiĭ, Florenskii, Florenskij, January 21 [O.S. January 9] 1882 - December 1937 by some sources) was a Russian Orthodox theologian, philosopher, mathematician, electrical engineer, inventor and Neomartyr sometimes compared by his followers to Leonardo da Vinci. Aleksei Fedorovich Losev (September 22 [O.S. September 10] 1893, Novocherkassk — May 24, 1988, Moscow), a Russian philosopher, philologist and culturologist, one of the most prominent figures in Russian philosophical and religious thought of the 20th century. Dmitry Sergeyevich Likhachov, also Dmitri Likhachev or Likhachyov; November 28 [O.S. November 15] 1906, St. Petersburg – September 30, 1999, St. Petersburg) was an outstanding Russian scholar who was considered the world's foremost expert in Old Russian language and literature. He has been revered as "the last of old St Petersburgers", "a guardian of national culture", and "Russia's conscience". Dmitry Sergeyevich Likhachov
Секуляризáция духóвного мúра (от ср.-лат. saecularis – светский): 1) Обраще­ние церковной и монастырской собственности в собственность светскую. 2) Изъятие чего-либо из церковного, духовного ведения и передача светскому, гражданскому, например, се­куляризация школьного преподавания. 3) Освобождение от церковного влияния (в обще­ственной и умственной деятельности, в художественном творчестве). Илья Репин Крестный ход в Курской губернии. 1883	Secularization of spiritual world (from Latin saecularis - secular): 1) Transfer of church and monastery property into secular property. 2) Withdrawal of something from the church, spiritual realm and its transfer to the secular, civil realm. For example, Secularization of higher education. 3) Liberation from church influence (in societal and mental activity, in artistic creation).
Сентиментали́зм (франц. sentimentalisme, от англ. sentimental, франц. sentiment – чувство) — умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление в XVIII и в начале XIX века. Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, что отличало его от классицизма. Не порывая с Просвещением, сентиментализм остался верен идеалу нормативной личности, однако условием её осуществления полагал не «разумное» переустройство мира, а высвобождение и совершенствование «естественных» чувств. Герой просветительской литературы в сентиментализме более индивидуализирован, его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, чутко откликаться на происходящее вокруг. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой — демократ; богатый духовный мир простолюдина - одно из основных открытий и завоеваний сентиментализма. Наиболее выдающиеся представители сентиментализма — Джеймс Томсон ,Эдуард Юнг, Томас Грей, Лоренс Стерн (Англия), Жан Жак Руссо (Франция), Николай Карамзин (Россия). Первые русские переводы произведений западноевропейских сентименталистов появились сравнительно довольно поздно. «Памела» была переведена в 1787, «Кларисса Гарло» в 1791—1792, «Грандисон» в 1793—1794. Вслед за тем появилось подражание первому роману — или, точнее, одной из его французских переделок: «Российская Памела» Львова. В 1793 г. было переведено «Сентиментальное путешествие» Стерна. «Ночи» Юнга были переведены масоном Кутузовым и изданы в 1780 в Москве под заглавием «Плач Юнга, или Нощные размышления о жизни, смерти и бессмертии». «Сельское кладбище» Грея было переведено на русский язык только в 1802 Жуковским. Очень рано появился русский перевод «Новой Элоизы» (1769). В начале 90-х годов этот роман был переведён вторично. Выдающимся отражением Сентиментализма в русской литературе являются «Письма русского путешественника» и «Бедная Лиза» Карамзина (1797—1801).	Sentimentalism (literally, appealing to the sentiments), as a literary and political discourse, has occurred much in the literary traditions of all regions in the world, and is central to the traditions of Indian literature, Chinese literature, and Vietnamese literature (such as Ho Xuan Huong). The term sentimentalism is used in two senses: (1) An overindulgence in emotion, especially the conscious effort to induce emotion in order to enjoy it. (2) An optimistic overemphasis of the goodness of humanity (sensibility), representing in part a reaction against Calvinism, which regarded human nature as depraved. The novel of sensibility was developed from this 18th century notion, manifested in the Sentimental novel. In reference to the historical movement of Sentimentalism within the United States of America during the 18th century, Sentimentalism was a European-spawned idea that emphasized feelings and emotions, a physical appreciation of God, nature, and other people, rather than logic and reason. The impact on the American people was that love became as important in marriage as financial considerations.
“Сере́бряный ве́к” — 1) термин, которым, по сложившейся в русской критике 20 века традиции, обозначают искусство (прежде всего литературу) России рубежа 19-20 веков или начала 20 века; 2) период в римской литературе с 18 до 133 нашей эры, отмеченный заметными литературными достижениями (Ювенал, Марциал, Петроний, Тацит и т.д.), которому предшествовал «золотой век». В русской литературе сложная судьба этого понятия определила нечеткость его значения как в плане временных рамок, так и в плане круга конкретных авторов. Обычно, без особых оговорок, серебряным веком называют литературу русского модернизма, или еще уже — символизма и акмеизма (включая весь спектр имен от Бальмонта, Брюсова, Блока и Белого до Гумилева, Ахматовой, Мандельштама). Сюда же включают и авторов русского зарубежья, чье творчество также рассматривают в русле модернизма. Есть и другой подход, стремящийся рассматривать всю порубежную эпоху как единое целое, в сложной взаимосвязи не только разных литературных направлений, но и всех явлений культурной жизни этого периода (искусства, философии, религиозных и политических течений). Такое представление о «серебряном веке» распространено в последние десятилетия как в западной, так и в отечественной науке.	“Silver Age” - other genres came to the fore with the approach of the 20th century. Anton Chekhov excelled in writing short stories and became perhaps the leading dramatist internationally of his period, while Anna Akhmatova represented innovative lyricists. The beginning of the 20th century ranks as the Silver Age of Russian poetry. Well-known writers of the period include: Innokenty Annensky, Andrei Bely, Alexander Blok, Valery Bryusov, Marina Tsvetaeva, Sergei Esenin, Nikolay Gumilyov, Daniil Kharms, Velimir Khlebnikov, Dmitry Merezhkovsky, Vladimir Mayakovsky, Zinaida Gippius, Fedor Sologub and Maximilian Voloshin.
Символúзм (фр. symbolisme) – направление в европейском и русском искусстве конца XIX – начала XX в., в поэтике и эстетике которого основным был символ, выражаю­щий связи объектов и явлений и отражающего их сознания, отсюда ассоциативность, иноска­зания, особая роль контекста в творческом методе символистов. Символизм возник во Франции в 1870-80-х годах и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Термин «символизм» в искусстве впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», — опубликованном 18 сентября 1886 года в газете «Le Figaro». Манифест провозглашал, что символизм чужд «простым значениям, заявлениям, фальшивой сентиментальности и реалистическому описанию». К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, поэтому никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Следует, однако, отметить, что в России в 1890-е годы, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестовали, а в декадентстве – безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой.	Symbolism was a late nineteenth century art movement of French and Belgian origin in poetry and other arts. Russian Symbolism was an intellectual and artistic movement predominant at the end of the 19th and beginning of the 20th century. It represented the Russian branch of the Symbolist movement in European art, and was mostly known for its contributions to Russian poetry. As the movement was losing its forward movement in France, after the turn of the twentieth century it became a major force in Russian poetry. The Russian Symbolist movement, steeped in the Eastern Orthodoxy and the religious doctrines of Vladimir Solovyov, had little in common with the French movement of the same name. It was the starting point of the careers of several major poets such as Alexander Blok, Andrei Bely, and Marina Tsvetaeva. Bely's novel Petersburg (1912) is considered the greatest monument of Russian symbolist prose. The later works of the Russian playwright Anton Chekhov have been identified as being deeply influenced by Symbolist pessimism. Both Constantin Stanislavski and Vsevolod Meyerhold experimented with symbolist modes of staging in their theatrical experiments. Aleksandr Scriabin's compositions are also influenced by the Symbolist aesthetic.
Систе́ма Станисла́вского — это научно обоснованная теория сценического искусства, метода актёрской техники. Была разработана русским режиссёром, актёром, педагогом и театральным деятелем К. С. Станиславским в период с 1900 по 1910 годы. В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяет пути перевоплощения актера в образ. Целью является достижение полной психологической достоверности актёрских работ.	Stanislavskiy's 'system' is a systematic approach to training actors. This system is at some point different from but not a rejection of what he states earlier in affective memory. At the beginning, Stanislavskiy proposed that actors study and experience subjective emotions and feelings and manifest them to audiences by physical and vocal means - Theatre language. While his System focused on creating truthful emotions and then embodying these, he later worked on The Method of Physical Actions. This was developed at the Opera Dramatic Studio from the early 30s, and worked like Emotion Memory in reverse. The focus was on the physical actions inspiring truthful emotion, and involved improvisation and discussion. The focus remained on reaching the subconscious through the conscious.
Скоро́мохи — русские средневековые актёры, одновременно певцы, танцоры, дрессировщики животных, острословы, музыканты и авторы большинства исполнявшихся ими словесно-музыкальных и драматических произведений. Они возникли не позже середины XI века, об этом мы можем судить по фрескам Софийского собора в Киеве, 1037. Расцвет скоморошества пришелся на XV—XVII века, затем, в XVIII веке, скоромохи стали постепенно исчезать, отставив в наследство балаганам и райкам некоторые традиции своего искусства. Репертуар скоморохов состоял из шуточные песен, пьесок, социальных сатир («глум»), исполняемых в масках и «скоморошьем платье» под аккомпанемент гудка, гусель, жалейки, домры, волынки, бубна. За каждым персонажем был закреплен определенный характер и маска, которые не менялись годами. Скоромохи выступали на улицах и площадях, постоянно общались со зрителями, вовлекали их в свое представление. В XVI—XVII веках скоморохи начали объединяться в «ватаги»(приблизительно по 70—100 человек) из-за гонений со стороны церкви и царя. В 1648 и 1657 архиепископ Никон добился указов о запрещении скоморошества.	The skomorokhs (Sing. скоморох in Russian, скоморохъ in Old East Slavic, скоморaхъ in Church Slavonic) were medieval East Slavic harlequins, i.e., actors, who could also sing, dance, play musical instruments, and compose most of the scores for their oral/musical and dramatic performances. The etymology of the word is not totally clear. There are hypotheses that the word is derived from the Greek σκώμμαρχος (cf. σκῶμμα, "joke"); from the Italian scaramuccia ("joker", cf. English scaramouch); from the Arabic masẋara; and many others. The skomorokhs appeared in Kievan Rus no later than in the mid-11th century, and the frescos in the Saint Sophia Cathedral in Kiev are there to prove it. Furthermore, the Church often railed against the skomorokhi and other elements of popular culture as being irreverent, detracting from the worship of God, or even downright diabolical. For example, Theodosius of Kiev, one of the cofounders of the Caves Monastery in the eleventh century, called the skomorokhi “evils to be shunned by good Christians.” The skomorokh art reached its peak in the 15th-17th century. Their repertoire included mock songs, dramatic and satirical sketches called glumy (глумы), performed in masks and skomorokh dresses to the sounds of domra, balalaika, gudok, bagpipes, or buben (a kind of tambourine). The skomorokhs performed in the streets and on the city squares and socialized with the spectators, drawing them into their play. Usually, the main character of the skomorokh performance was a fun-loving saucy muzhik (мужик) of comic simplicity. In the 16th-17th century, the skomorokhs would sometimes combine their efforts and perform in a vataga (ватага, or big crowd) numbering 70 to 100 people. The skomorokhs were often persecuted by the Russian Orthodox Church and civilian authorities. In 1648 and 1657, Tsar Alexei Mikhailovich issued ukases banning the skomorokh art as blasphemous, but the actors would still occasionally perform during popular celebrations. In the 18th century, the skomorokh art gradually died away, passing on some of its traditions to the balagans (балаган) and rayoks (раёк).
Славянофúльство – направление русской общественной и философской мысли 40-50-х годах XIX века, выдвинувшее и обосновывавшее идею особой, мессианской роли России и других славянских стран в мире. Славянофильство выступило как антипод западничеству. Это название было применено в 40-х годов к тому кругу деятелей, который в лице И. В. Киреевского [1808—1856], А. С. Хомякова [1804—1860], К. С. Аксакова [1817—1860] и других считался основоположником школы славянофильства. Славянофилы боролись устно и печатно с идейными антагонистами — западниками. Сами славянофилы считали свое направление "московским", "славяно-христианским" (Ю. Самарин, И. Киреевский) и признавали прозвище, придуманное "петербургскими журналами" в насмешку, не раскрывающим существа их идеологии.	A Slavophile was a member of an intellectual movement from 19th century that wanted the Russian Empire to be developed upon values and institutions derived from its early history. Slavophiles were especially opposed to Western European culture and its influences in Russia.
Собóр – 1) собрание светских и духовных чинов для совета и решения важных дел в России XVI-XVII веков (Земский собор, Вселенский собор); 2) крупный христианский храм, где богослужение совершает священнослужитель высокого сана (например, Парижской Бо­гоматери собор). Собор (храм) — особый статус христианского храма, присваиваемый обычно по причине какого-то особенного его положения. Так, собором называют кафедральный храм, в котором имеется епископская кафедра и где обычно служит епископ; в европейских языках само слово «собор» (англ. Cathedral, фр. Cathédrale, нем. Kathedrale) происходит от слова «кафедра». В православии статус собора присваивается также главному храму города, монастыря, и имеющим особое значение храмам в столицах. Как в православии, так и в католицизме, статус собора присваивается храму раз и навсегда. Правящий архиерей может построить или избрать себе для нахождения кафедры другой храм, тогда этому новому храму присваивается статус кафедрального собора, за бывшим кафедральным также остается наименование собора. Таковыми в Москве, например, именуются бывшие патриаршие соборы: Успенский, Архангельский и Благовещенский в Кремле, Покровский (Василия Блаженного) на Красной площади, построенный Иоанном Грозным в ознаменование взятия Казани, Богоявленский (Елоховский) и др. В Православии, согласно церковному праву, статус собора может быть присвоен тому или иному храму только с благословения предстоятеля поместной Церкви.	A cathedral (Lat. cathedra, "seat") also spelled cathedrale, is a Christian church that contains the seat of a bishop. It is a religious building for worship, specifically of a denomination with an episcopal hierarchy, such as the Roman Catholic, Anglican, Orthodox and some Lutheran churches, which serves as a bishop's seat, and thus as the central church of a diocese. In the Greek Orthodox Church, the terms "kathedrikos naos" (literally: "cathedral shrine") and "metropolis" (literally "mother city") are used interchangeably to describe the same thing. "Metropolis" is more common, but both terms are officially used. There are certain variations on the use of the term "cathedral"; for example, some pre-Reformation cathedrals in Scotland now within the Church of Scotland still retain the term cathedral, despite the Church's Presbyterian polity which does not have bishops. As cathedrals are often particularly impressive edifices, the term is often used incorrectly as a designation for any large important church. Several cathedrals in Europe, such as Strasbourg, and in England at York, Lincoln and Southwell, are referred to as Minster (German: Münster) churches, from Latin monasterium, because the establishments were served by canons living in community or may have been an abbey, prior to the Reformation. The other kind of great church in Western Europe is the abbey.
Соловéцкий монастырь – крепость, религиозный центр и крупное феодальное хозяйство на севере России. Основан в XV веке на Соловецком острове в Бе­лом море. В XVII веке один из центров раскола. Был также местом ссылки. Архитектурный ан­самбль: крепостные стены с башнями, трапезная с Успенским собором, Преображенский со­бор (все – XVI века), церковь Благовещения (конец XVI – начало XVII веков), каменные палаты (XVII века). Исторически-архитектурный заповедник.	Solovetsky Monastery was the greatest citadel of Christianity in the Russian North before being turned into a special Soviet prison and labor camp (1926-1939). Situated on the Solovetsky Islands in the White Sea, the monastery braved many changes of fortune and military sieges. Its most important structures date from the 16th century, when Filip Kolychev was its hegumen. Solovetsky Monastery was founded in the late 1420s by monks Gherman (Herman) and Savvatiy (Sabbatius) of Kirillo-Belozersky Monastery. In the 15th and 16th centuries, the monastery quickly enlarged its estate, which was situated on the shores of the White Sea and the rivers falling into it. Solovetsky Monastery extended its producing and commercial activity, becoming an economic and political center of the White Sea region. Archmandrites of the monastery were appointed by the tsar himself and the patriarch. Peter the Great visited the Solovki in 1694. In the 1650s and 1660s, the monastery was one of the strongholds of the Raskol. The Solovetsky Monastery Uprising of 1668-1676 was aimed at Nikon's ecclesiastic reform and took on an anti-feudal nature. In 1765, Solovetsky Monastery became stauropegic (from Greek: stauros - cross, pegio - to affirm), i.e. it subordinated directly to the Synod. Between the 16th and the early 20th centuries, the monastery was also a place of exile for the opponents of autocracy and official Orthodoxy and a center of christianization in the north of Russia. The monastery also had a huge depository of manuscripts and old books. The architectural ensemble of the Solovetsky Monastery is located on the shores of the Prosperity Bay on Solovetsky Island. The territory of the Solovetsky Monastery is surrounded by massive walls with 7 gates and 8 towers (built in 1584-1594 by an architect named Trifon). There are also religious buildings on the monastery's grounds, surrounded by multiple household buildings and living quarters. Today, the Solovetsky Monastery is a historical and architectural museum.
Соц-а́рт – одно из течений русского искусства 60-70-х годов XX века. Оно появилось как реакция русских художников на американский поп-арт, проникавший в страну посред­ством многочисленных репродукций. Соц-арт стал первой попыткой сопоставления двух принципиально различных систем ценностей. В основе поисков московских художников ле­жали традиции русского авангарда. Первым представлением этого течения стала серия кар­тин московских художников В. Комара и А. Меланида, работавших вместе. Это были полот­на «Пачка сигарет», «Лайка», «Двойной портрет», «Встреча Солженицына с Беллем на даче у Ростроповича».	Often referred to as “Soviet Pop Art,” Sots Art (short for Socialist Art) originated in the Soviet Union in the early 1970s as a reaction against the official aesthetic doctrine of the state—Socialist Realism. Socialist Realism was marked by reverential depictions of workers, peasants living happily in their communes, and a young, fit Stalin. Vitali Komar and Alexander Melamid, inventors of the term “Sots Art” worked in advertising and were frequently employed to use Socialist Realist aesthetics in their ads and brochures. In the winter of 1972, Komar and Melamid were putting together a design for the Young Pioneers' upcoming summer camp session. While putting together the signs, which were supposed to convey the strong ideological piety of the Pioneers, Komar and Melamid entertained themselves by using the Socialist Realism tropes they were employing but filling in the content with people they knew, like their wives and even themselves. Komar and Melamid continued tweaking well-known Soviet symbols and icons, often replacing Lenin and Stalin’s portraits with their own, and signing famous Soviet slogans and catch-phrases with their own autographs. Their mocking use of mass culture was reminiscent of Andy Warhol's treatment of American consumer culture. This similarity led a friend and art critic to label their art “Soviet Pop Art.” They found the use of “pop” over “popular” in line with their irreverent treatment of mass culture and called their art Sots Art, Sots being the shortened form of Socialism in Russian.
Старообря́дчество – совокупность религиозных групп и церквей в России, не принявших церковных реформ XVII века и ставших оппозиционными или враждебными офи­циальной православной церкви. Старообрядчество делится на ряд течений (поповцы, беспоповцы, беглопоповцы), толков и согласий.	In the context of Russian Orthodox church history, the Old Believers (Russian: старове́ры or старообря́дцы) became separated after 1666 - 1667 from the hierarchy of the Russian Orthodox Church as a protest against church reforms introduced by Patriarch Nikon. Old Believers continue liturgical practices which the Russian Orthodox Church maintained before the implementation of these reforms. Russian-speakers refer to the schism itself as raskol (раскол - etymologically indicating a "cleaving-apart").
Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству, использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.	Surrealism is a cultural movement that began in the early-1920s, and is best known for the visual artworks and writings of the group members. The works feature the element of surprise, unexpected juxtapositions and non sequitur, however many Surrealist artists and writers regard their work as an expression of the philosophical movement first and foremost with the works being an artifact, and leader André Breton was explicit in his assertion that Surrealism was above all a revolutionary movement. From the Dada activities of World War I Surrealism was formed with the most important center of the movement in Paris and from the 1920s spreading around the globe, eventually affecting films such as Angel's Egg and El Topo, amongst others. Vladimir Kush
Футурúзм (от лат. futurum – будущее) – одно из авангардистских течений в евро­пейском искусстве 10-20-х годов XX века, отрицавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрыв с традиционной культурой, эстетику современной урбанистической цивилизации. Отсюда «динамическое», совмещенное изображение разных стадий движения в живописи, «телеграфный стиль» или «высвобождение» звукового состава слова («заумь») в поэ­зии. Автор слова и основоположник направления итальянский поэт Маринетти. Итальянские футуристы эстетизировали как таковые силу, движение, войну. Русский футуризм — одно из направлений русского авангарда. Это термин, используемый для обозначения группы российских поэтов, писателей и художников, перенявших положения манифеста Филиппо Маринетти. Родоначальниками русского футуризма считаются «будетляне», члены петербургской группы «Гилея» (Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский и Давид Бурлюк), в декабре 1912 года выпустившие манифест «Пощёчина общественному вкусу». Манифест призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч., с парохода современности». Ведущие русские представители (Маяковский, Хлебников, Каменский) подчиняли формалистические эксперименты задаче выражения нового (революционного) содержания; формальные нов­шества футуристов отразились в конструктивизме. Давид Бурлюк Портрет поэта-футуриста Василия Каменского. 1917	Futurism was an art movement that originated in Italy at the beginning of the 20th century. Although a nascent Futurism can be seen surfacing throughout the very early years of the twentieth century, the 1907 essay Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst (Sketch of a New Aesthetic of Music) by the Italian composer Ferruccio Busoni is sometimes claimed as its true starting point. Futurism was a largely Italian and Russian movement, although it also had adherents in other countries, England for example. The Futurists explored every medium of art, including painting, sculpture, poetry, theatre, music, architecture and even gastronomy. The Italian poet Filippo Tommaso Marinetti was the first among them to produce a manifesto of their artistic philosophy in his Manifesto of (1909), first released in Milan and published in the French paper Le Figaro (February 20). Marinetti summed up the major principles of the Futurists, including a passionate loathing of ideas from the past, especially political and artistic traditions. He and others also espoused a love of speed, technology, and violence. Futurists dubbed the love of the past passéisme. The car, the plane, the industrial town were all legendary for the Futurists, because they represented the technological triumph of people over nature. Russian Futurism is the term used to denote a group of Russian poets and artists who adopted the principles of Marinetti's manifesto. Russian futurism may be said to have been born in December 1912, when the St. Petersburg-based group Hylaea (Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk) issued a manifesto entitled A Slap in the Face of Public Taste. Although the Hylaea is generally held to be the most influential group of Russian Futurism, other centres were formed in St. Petersburg (Igor Severyanin's Ego-Futurists), Moscow (Tsentrifuga with Boris Pasternak among its members), Kiev, Kharkov, and Odessa.
Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце ХIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа(oв) (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника. Произведения экспрессионизма часто отображают эмоциональное состояние или впечатлениe автора по поводу какого-либо события, также от встречи или общения с каким-нибудь человеком, или по поводу другого художественного произведения (классического или современного автора). Прямыми родоначальниками абстрактного экспрессионизма считаются ранний Кандинский, экспрессионисты, орфисты, отчасти дадаисты и сюрреалисты с их принципом психического автоматизма. Родоначальником русского экспрессионизма cчитается русский писатель, представитель серебряного века Леонид Андреев. Leonid Andreev by Repin Несмотря на патетический настрой произведений, литературный язык Андреева, напористый и экспрессивный, с подчёркнутым символизмом, встречал широкий отклик в художественной и интеллигентской среде дореволюционной России. Представители экспрессионизма в России: Леонид Андреев Александр Архипенко Василий Кандинский Осип Цадкин Алексей фон Явленский	Expressionism is the tendency of an artist to distort reality for an emotional effect; it is a subjective art form. Expressionism is exhibited in many art forms, including painting, literature, theatre, film, architecture and music. The term often implies emotional angst. In a general sense, painters such as Matthias Grünewald and El Greco can be called expressionist, though in practice, the term is applied mainly to 20th century works. Some of the movement's leading visual artists in the early 20th century in Russia were: Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Alexei Jawlensky.
Эмигра́нтская ру́сская культу́ра - это культура, которую обрела эмиграция в ХХ веке, поскольку достигла надлежащего для обобщения и осмысления масштаба, коснувшись всех европейских стран и Америки, страны эмигрантов, ставшей окончательным прибежищем многих из них. Если акцентировать не политический, а социологический, профессиональный аспект проблемы и говорить о писательской эмиграции, историю которой можно вести от Овидия, — новшеством, которое привнес в это явление ХХ век, стала массовость, явившаяся основой создания эмигрантской культуры и литературы за пределами национальной, но на ее языковой основе. Русскоязычная писательская эмиграция преодолела временнyю протяженность ХХ века со всеми его перипетиями, претерпев массу собственных проблем: взаимоотношения с метрополией, трудности повседневного бытия в условиях признавшей в 1924 году советское государство, а затем просоветски настроенной Франции (Париж считался столицей русской эмиграции), а также взаимоотношения поколений литераторов-эмигрантов, проблема “отцов и детей” — стали основными из них. События европейской истории ХХ века породили у поколения эмигрантских “детей”, как называли представителей молодого поколения первой волны русской литературной эмиграции, не укоренившихся в родной культуре и не ассимилировавшихся в культуре стран проживания (исключением стал В. Набоков), трагическое мировосприятие людей, оторванных от всякой почвы, с осознанием самого феномена эмиграции как самодостаточного, наднационального, имеющего собственную историю и философию. Литература в этом космополитическом аспекте оценивалась как самосознание культурной эмиграции.	Émigré Russian culture is the culture, which was found by emigration in the ХХ century, when it reached a scale suitable for generalization and comprehension, having touched all European countries and America, the country of émigrés, which became the final refuge for many of them. If we stress the sociological, professional aspect of the problem, rather than the political one, and speak about writer emigration, whose history can be traced back to Ovid, then we will see that the innovation, introduced into this phenomenon in the ХХ century is the following. There was now a mass character, which became a foundation of the creation of émigré culture and literature beyond its national limits, but on its lingual basis. Russian-language writer emigration overcame the duration of the entire ХХ century with all of its troubles; having at the same time resolved a number of problems of its own. Relations with the metropolis, difficulties of daily existence in France, which recognized the Soviet Union in 1924 and was subsequently pro-Soviet oriented (Paris was considered the capital of Russian emigration), and relations among the generations of émigré writers, the problem of “fathers and sons” became the main problems. The young generation of the first wave of Russian literary emigration, who lost roots in their native culture and did not become assimilated in the cultures of the countries where they now lived (with the exception of V. Nabokov) became known as “émigré children.” Events of the ХХ century European history gave this “émigré children” generation a tragic world-view of people, torn away from any soil, with a perception of the very phenomenon of emigration as self-sufficient, supranational, and having its own history and philosophy. It this cosmopolitan aspect, literature was seen as self-consciousness of cultural emigration.
Язы́чество – традиционное обозначение нетеистических религий по их противо­положности к теизму. В современной науке чаще употребляют термин «политеизм» («многобожие»). Язычество – огромный комплекс первобытных верований, воззрений и обря­дов, сложившийся в незапамятные времена и ставший той основой, на которой позже сфор­мировались основные мировые религии. Он существовал у всех народов мира, но в разное время уступил место более развитым религиозным системам. Однако, те или иные его следы сохранились в различных областях человеческой культуры до наших дней. Oleg at his horse's remains. Illustration to "Lay of the wise Oleg" by A.S. Pushkin, State Literature Museum, Moscow V. Maximov. A sorcerer comes to a peasant wedding. 1875	Paganism (from Latin paganus, meaning "country dweller, rustic") is a term which, from a Western perspective, has modern connotations of spiritualist practices or beliefs of any folk religion, and of historical and contemporary polytheistic religions in particular. The term can be defined broadly, to encompass the faith traditions outside the Abrahamic monotheistic group of Judaism, Christianity, and Islam. The group so defined includes many of the Eastern religions, Native American religions and mythologies, as well as non-Abrahamic ethnic religions in general. More narrow definitions will not include any of the world religions and restrict the term to local or rural currents not organized as civil religions. Characteristic of pagan traditions is the absence of proselytism and the presence of a living mythology which explains religious practice. The term "pagan" is a Christian adaptation of the "gentile" of Judaism, and as such has an inherent Christian or Abrahamic bias, and pejorative connotations among Westerners, comparable to heathen, and infidel, mushrik and kafir in Islam. For this reason, ethnologists avoid the term "paganism," with its uncertain and varied meanings, in referring to traditional or historic faiths, preferring more precise categories such as polytheism, shamanism, pantheism, or animism; however others criticise the use of these terms, claiming that these are only aspects that different faiths may share and do not denote the religions themselves. Since the later 20th century, "Pagan" or "Paganism" has become widely used as a self-designation by adherents of Neopaganism. Михаил Нестеров. За приворотным зельем. 1888 год

_________________________________________

http://ru.wikipedia.org/wiki/

http://www.bolshoi.ru/ru/

http://www.tretyakovgallery.ru

http://www.hermitagemuseum.org

Shiryaev L.A., Korovina S. V. Dictionary of culturological terms (teaching-methodical guide). - Ufa: Publishing house of the Bashkir University, 1998. 36 pages.

Жельвис В. И. Эти странные русские

http://www.tvkultura.ru/

http://www.cultradio.ru/

http://www.museum.ru/

• http://alestep.narod.ru/

http://shpl.d2.ru/links.phtml?cat=90

http://www.countries.ru/library.htm

http://www.countries.ru/library/studentam/faq.htm

http://www.lib.ru/CULTURE/

http://www.meotida.orc.ru/

http://www.metakultura.ru/vgora/kulturol/index.htm

http://www.philosophy.ru/edu/ref/enc/

http://www.philosophy.ru/edu/ref/soc/slov_ahiez.html

http://www.philosophy.ru/edu/ref/stol/02.html

http://www.philosophy.ru/edu/ref/vsk/index.html

http://www.philosophy.ru/library/lib4.html

http://www.sol.ru/Library/Kulturology/kultslov/

http://www.vehi.net/index.html

http://www.vehi.net/nlossky/istoriya/index.html

http://www.velib.com/index.html

http://www.lihachev.ru/

http://www.russianculture.ru/defengl.asp

http://en.wikipedia.org/wiki/Russian_culture

http://rutheater.home.att.net/chronology2.htm

http://spbflatrent.narod.ru/art22performingarts.htm

http://www.oleinikov.net/list.php?c=lib

http://cosmosbadge.narod.ru

http://www.classic-music.ru/mp3-tchaikovsky-ballet.html

http://www.beautifullife.info/art-works/surrealistic-paintings-by-vladimir-kush/

http://www.pravoslavie.ru/news/59216.htm

http://banallex.livejournal.com/985285.html

Wassily-Kandinsky Balancement.jpg
Kazimir Malevich, Black square.png

kandinsky.on-white-II.jpgMalevich Suprematism.JPGrodhcenko.jpgBugaev.jpgFaibisovich.jpg
bolshoi.jpg
bolshoi5.jpg
Byzantine_eagle.JPG
http://apn-nn.ru/images/dpix/615_b.jpg
Tretjkovka.jpg
photoreport.jpg
zimniy.jpg
hermitage_museum_st_petersburg_russia.jpg
Kolman_decembrists.jpg
decembrists.jpg
Saharov.jpg
Solgenicin.jpg
sapadnichestvo.JPG
sapadnichestvo5.jpg
gold.jpg
gold5.jpg
rusRublev.jpg
Vladimirskaya.jpg
silver.jpg
serov.jpg
korovin.jpg